Viernes 15 de febrero - Quemado por el Sol - Nikita Mikhalkov - Rusia - 1994.

El coronel Kotov, héroe de la Revolución Bolchevique, disfruta de un idílico verano en su casa de campo en compañía de su familia, compuesta por su joven esposa y su hija Nadia de seis años de edad. Pero las circunstancias cambian repentinamente cuando, de forma inesperada, se produce la visita del primo Dmitri, procedente de Moscú, y al que no veían desde hacía años.
Una gran película cargada de realismo, intriga, dramatismo y humanidad. Pero contada, además, com la magia especial de un cuento redondo y épico. Llena de emoción y ternura, destaca la relación entre Kotov y Nadia (padre e hija en la ficción y en la realidad), pues destilan una química tan tierna, franca y sencilla, que pocos espectadores podrán mantenerse impávidos ante ese raro y sincero milagro. Su cuidada estética y su belleza, su ternura, se mezclan con la complejidad de temas tan amargos como las despedidas y los reencuentros con el oscuro pasado. Preciosa forma de contar la barbarie de Stalin, la juventud, las injusticias, la niñez e inocencia. La muy bien lograda música de Quemado por el sol transmite mil y un sentimientos. Destacable también la cantidad de personajes secundarios que aparecen en la película, cada uno con escena determinante.

Sábado 16 de febrero: Faces - John Cassavetes - USA 1968.

La acción dramática tiene lugar a lo largo de 24 horas en L.A. Richard Forst, un hombre de negocios de mediana edad y casado, tiene una aventura con una joven e inmediatamente le pide el divorcio a su mujer, a la que abandona para irse a vivir con su amante. Mientras tanto, su mujer conoce a un tipo en un bar y pasa la noche con él. A la mañana siguiente, Richard vuelve a su casa. En Faces (1968) todo el mundo habla. Los personajes hablan y hablan sin cesar. Pero esas palabras no dicen nada. A ese vacío, contrapone unas imágenes llenas de cariño y de sinceridad, sumadas a la exhibición de unos gestos, caricias y silencios que son pura honestidad. El film suma drama y análisis social y de costumbres. Explora la realidad de la clase media norteamericana de la segunda mitad de los años 60, sin valores y sin ideales, aburrida y volcada en el escapismo del alcohol y el nihilismo de la desesperanza. Su aproximación es sinceramente pesimista.  Una película rotunda y demoledora, Faces no es una película fácil, pero por otro lado Cassavetes nunca pretendió que su cine fuera fácil. Sus films en ningún momento estuvieron pensados como un mero entretenimiento o como simples historias, sino como experiencias. 

Domingo 17 febrero-Perdidos en Tokio-Sofia Coppola-USA 2003.

Bob Harris (Bill Murray), un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, 
una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, ella deambula perdida en su aburrimiento. La película es un triunfo por sus actores, Bill Murray y Scarlett Johansson, una pareja inusual, que comprendió perfectamente lo que Sofia Coppola pretendía: crear para los personajes un estado de embriaguez casi permanente, catapultado por la soledad, el insomnio y la decepción frente a su existir.Plasma en imágenes lo intangible, lo inexpresable, lo que todo el mundo siente pero pocos saben expresar. Perdidos en Tokio se constituye, como sin quererlo, en un excelente filme. Su emotividad y su ternura son autenticas, surgen de la experiencia humana, de lo que somos capaces de sentir y experimentar.
Excelente guión y una dirección impecable de Sofia Ford Coppola, dotando de una experiencia emocional sobre dos personas perdidas en un choque cultural.

La banda sonora también es perfecta al igual que el ritmo y los personajes.

8 al 10 de febrero - Programación.

Viernes 8 de Febrero - Youth - Paolo Sorrentino - Italia 2015.

Fred Ballinger (Michel Caine) es un aclamado compositor de música ya retirado, que lleva frecuentando el hotel desde hace más de cuarenta años. Esta vez le acompaña su hija (Rachel Weisz) y uno de sus amigos de toda la vida, Mick Boyle (Harvey Keitel), director de cine, quien se encuentra trabajando en la preproducción su próximo proyecto.
La nueva película del director italiano es visualmente impactante en todos los sentidos. Sorrentino domina a la perfección tanto la fotografía de Visconti como el surrealismo de Fellini o la estética del videoclip. También es necesario recalcar el particular humor de Sorrentino, quien tiene un talento especial para crear imágenes memorables. A través de una inteligente retórica y una estética cuidadísima, Paolo Sorrentino mantiene su sello y pulso filmando tanto exteriores, en ese jardín del edén suizo, y en interiores, donde los personajes se desnudan de manera espiritual. Sorrentino es excesivo, no disimula su gusto por las simetrías, es voluptuoso, casi barroco, y para todos aquellos que consideran sus films como meros ornamentos musicales o videoclips antojadizos por el abuso de la música para enlazar momentos, aquí no solo repite la fórmula sino que además, consciente de esa crítica recurrente, incorpora de manera expresa un videoclip con motivo de la aparición de una cantante pop en la trama.

Sábado 9 de febrero: Faces - John Cassavetes - USA 1968.

La acción dramática tiene lugar a lo largo de 24 horas en L.A. Richard Forst, un hombre de negocios de mediana edad y casado, tiene una aventura con una joven e inmediatamente le pide el divorcio a su mujer, a la que abandona para irse a vivir con su amante. Mientras tanto, su mujer conoce a un tipo en un bar y pasa la noche con él. A la mañana siguiente, Richard vuelve a su casa. En Faces (1968) todo el mundo habla. Los personajes hablan y hablan sin cesar. Pero esas palabras no dicen nada. A ese vacío, contrapone unas imágenes llenas de cariño y de sinceridad, sumadas a la exhibición de unos gestos, caricias y silencios que son pura honestidad. El film suma drama y análisis social y de costumbres. Explora la realidad de la clase media norteamericana de la segunda mitad de los años 60, sin valores y sin ideales, aburrida y volcada en el escapismo del alcohol y el nihilismo de la desesperanza. Su aproximación es sinceramente pesimista.  Una película rotunda y demoledora, Faces no es una película fácil, pero por otro lado Cassavetes nunca pretendió que su cine fuera fácil. Sus films en ningún momento estuvieron pensados como un mero entretenimiento o como simples historias, sino como experiencias. 

Domingo 10 de febrero: La Viaccia - Mauro Bolognini -Italia 1962.

La Viaccia es una finca que no pertenece a quienes la cultivan, sino al tío Fernando, un comerciante avaro y astuto que la recibió en herencia. El padre de Amérigo no puede recuperarla, y su hijo primogénito, poco aficionado al cultivo de la tierra, prefiere marcharse a la ciudad. La historia de un joven campesino (Jean Paul Belmondo) que tras viajar a la ciudad perderá la familia, el empleo, la honradez, la herencia (la viaccia) y más aún, a causa de un apasionado amor hacia una bella prostituta (Claudia Cardinale).
De mucha belleza plástica es una película de sello autoral, considerable guión y con la penetración psicológica del mejor cine de su realizador. Por muchos considerada una de las cumbres del cine italiano de principio de los 60s y una de las mejores de Bolognini, dotada de personalidad propia, y revestida en su alma interior de un profundo desgarro emocional.

Sábado 2 de febrero primer función temporada 2019

Comienza Temporada 2019!!

Sábado 2 de febrero: Una segunda madre (A que horas ela volta?) - Anna Muylaert - Brasil 2015.

Val es una empleada doméstica con cama de una familia rica de Sao Paulo. Para esto ha tenido que separarse de su hija que vive en Recife con familiares durante 13 años, y cuida del hijo de la familia como si fuese suyo. Un día su hija necesita que la aloje en san pablo para intentar ingresar a una facultad. La hija se llama Jéssica, joven, con chispa y bonita. La presencia de ella va a alterar la vida cotidiana de la familia, pero no solo eso: va a sacudir el balance de poder que existe en esa casa.
Anna Muylaert mantiene un control admirable para que la historia no se le escape de las manos, no juzga a sus personajes, prefiere la sugerencia a lo explícito, combina las luces y las sombras, sabe que los pequeños gestos, las miradas, las dudas, los detalles pueden ser mucho más reveladores y corrosivos que los discursos. Acierta con el tono, entre el drama y la comedia, con el que cuenta la historia; consiguiendo un gran equilibrio en el que no cae en ningún momento en el melodrama, ni se queda en lo superfluo. 
Destacando también en su trabajo, la muy acertada elección de encuadres, que “atrapan” a los personajes dentro del escenario, mostrando cuál es el sitio que le corresponde a cada uno. Destable la gran actuación de Regina Casé, dando vida a la servil y sumisa criada, que consigue dotar de un gran humanismo al personaje.
“Una segunda madre” es una agradable sorpresa. Pequeña, cotidiana, sin alardes, capaz de mantener el equilibro entre el drama y la comedia, que va creciendo de un modo imparable, y continúa haciéndolo después de verla. 

Domingo 3 de febrero:Victoria-Sebastian Schipper-Alemania 2015.

La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida. Rodada con una sola cámara, en una toma única, alternando localizaciones en exteriores e interiores, durante las últimas horas de la noche y primeros minutos del amanecer, teniendo a la mujer del título presente en todo el metraje, incluyendo escenas de acción, con escasísimos momentos de pausa…

Pero para que entremos en esa noche desenfrenada y peligrosa y no salgamos, necesitamos unos personajes a los que queramos seguir y no perder de vista y Schipper construye unos personajes redondos, nos los va descubriendo en los momentos clave de la trama para que entandamos sus acciones y a la vez, nos mantengan lo suficientemente intrigados. Gran parte del mérito hay que atribuírselo a sus implicadísimos actores, que manejan con mucha naturalidad los diferentes tempos de la historia. En especial Laia Costa, una mujer capaz de hacer creíble una película que comienza siendo un romance nocturno y acaba convertido en algo muy distinto. El triunfo de Victoria es que logra mantener el interés sin tener que recordar todo el rato su virtuosismo técnico.

Juega con el espectador a crear una atmósfera rara en la que le prepara para cualquier cosa y a la vez conseguir sorprenderle, aterrorizarle y abofetearle cuando es necesario. De una película sobre la búsqueda interior de una chica, pasando a una comedia para pasar al thriller y a la vez, contar una historia irremediablemente romántica.

Ultimas Funciones del 2018! - Viernes 2 a Domingo 4 de febrero

Viernes 2 de febrero: Sonatine - Takeshi Kitano - Japón 1993.

Kitano encarna a Murakawa, un exitoso yakuza (mafia japonesa) que comienza a pensar en el retiro, al tiempo que es enviado con sus hombres a intervenir en un conflicto de pandillas en Okinawa, aparentemente sencillo de resolver. Pero se complica y pronto Murakawa y su banda deben refugiarse en una casa junto al mar. Allí encuentra, por un tiempo, su ansiado retiro. La mezcla entre estallidos de violencia y momentos poéticos y cómicos, se convierte en la mejor arma para hacer una descripción del turbio mundo de la Yakuza. Película con el sello Kitano: violencia envuelta en una poética tan bella como extraña. La violencia es puntual y muy cruda, pero natural y cotidiana en su entorno, tiene sentido, no es gratuita. Al contrario que otros directores, no intenta mostrar la muerte y la violencia como algo bello o preciosista. Lo bello y lo poético son las situaciones exentas de violencia; es decir: la vida. Genial, emotiva, trágica y descorazonadora y llena de escenas para el recuerdo. Sonatine es una composición de cosas simples de la vida, de lo que somos, de lo que hacemos. 

Sábado 3 de febrero: Un viaje de 10 metros - Lasse Hallström - USA 2014.

Tras ser devastado su restaurante en Bombay, una familia sale del país y logra establecerse en una pequeña localidad del sur de Francia. Allí se encuentra el afamado restaurante, con una estrella Michelin, que regenta la irascible chef madame Mallory (Helen Mirren), que aspira a una segunda estrella. La guerra es inevitable: los recién llegados quieren sobrevivir con su oficio de siempre, así que abren un pintoresco restaurante de cocina hindú, enfrente del que posee la dama de hierro de la cocina clásica francesa. En esta película casi todo es previsible, pero está filmada por Lasse Hallström con su característico poder visual. Hay arquetipos, tópicos y recursos sentimentaloides que no hunden una función donde brilla con luz propia el lujoso duelo interpretativo entre Helen Mirren y Om Puri. Una comedia romántica disfrutable si se acepta su consigna y no se cuestiona el uso de clichés, y que todo sea muy predecible y amable. Hermosos lugares, buenas actuaciones, dosis de humor, hacen que sea un film para pasarla bien.

Domingo 4 de febrero: La banda de las cuatro - Jacques Rivette - Francia 1989.

Constance Dumas dirige un prestigioso curso de teatro, donde sólo se admiten estudiantes mujeres. Entre sus alumnas, Anna, Joyce y Lucia, viven juntas en una casa de los suburbios parisinos. El conflicto se detona cuando un hombre misterioso (Benoît Régent) les da la noticia de que Cécile (Nathalie Richard), otra chica que vivía con ellas, está en problemas legales. En una serie de encuentros, este relato está plagado de incógnitas que no es necesario resolver.  En la banda de las cuatro se integran la totalidad de las obsesiones de Jacques Rivette, la falta de certezas, de respuestas, los misterios y la magia del teatro y de la vida, del arte y de la existencia misma. Las alumnas ensayan sobre el escenario y viven la vida diaria. Pero también ensayan en la vida diaria, y viven sobre el escenario. Pasan sus días entre el teatro y la casa, con la presión del aprendizaje, las identidades se replantean, entran en crisis. A continuación, se disuelven o se reafirman. La película se hace imprevisible a cada paso. Avanza en varias direcciones, tejiendo en la trama hilos de géneros distintos, manteniendo una atmósfera poderosa e hipnótica. 

Viernes 26 de enero: Un, Deux, Trois, Soleil - Bertrand Blier - Francia 1993.

Victorine vive en los suburbios de Marsella. Sueña con vivir y amar, con que su madre posesiva deje de hacer tonterías, con que su padre alcohólico pero por demás bondadoso deje de beber. Descubre el amor con Paul, un joven ladrón que es asesinado por un adepto a la autodefensa. Resignada, se casa con Maurice, un hombre ordinario al que no ama, que encuentra en un tren. Y la vida continúa igual para Victorine.

Sin embargo, no todo es malo. El amor, la ternura, siempre presente en sus sueños, en su padre, en el vecino que ayuda a los que lo roban, en los niños a los cuales reconforta, en su amor por Paul. Olvidada y subestimada, 1,2,3 soleils se recuerda por su excelente banda sonora que catapultó a Khaled junto a Faudel y Raha. Llena de personajes memorables, con grandes actuaciones en tono de comedia que contrasta con la realidad.
Un film surrealista, donde no se explica todo, para que quede librado a nuestra imaginación. Pasado y presente, imaginación y realidad todo mezclado para retratar ese mundo de Victorine. Un mundo sombrío pero donde vemos también ese sol que tantas veces lo ilumina.

Sabado 27 de enero: The Lobster (Langosta)- Yorgos Lanthimos- Grecia 2015.

Advierto, es película con escenas no recomendada para personas sensibles o niños.

En un distópico futuro cercano, en una sociedad donde las leyes imponen la obligación de tener pareja, las personas solteras son llevadas a un Hotel en el que están obligadas a encontrar una pareja en cuarenta y cinco días. De lo contrario, son convertidas en el animal que ellos mismos han de elegir al comienzo de su hospedaje y enviados al bosque.
Con un ritmo pausado pero que nunca se torna aburrido, un humor negrísimo, una fotografía delicada con paisajes del sur de Irlanda,  y giros abruptos en la narración, Langosta tiene una factura que, como su premisa, es única. A través de la ciencia ficción, consigue lanzar flechas virulentas contra la realidad, y nos propone un ejercicio de reflexión sobre la sociedad actual, enmudecida en esa búsqueda absurda de lo que una supuesta mayoría ha decidido que supone el éxito personal. Las buenas actuaciones también contribuyen a la novedad de la obra. Lejos de demostrar emociones profundas, las interpretaciones parecen intencionalmente ensayadas, lo que, sumado a los otros elementos narrativos, subraya la formalidad y falsedad de las relaciones interpersonales en esta sociedad bizarra.

Domingo 28 de enero: Sed de Mal (Touch of evil)- Orson Welles - USA 1958.

Tras cenar en Los Robles, una pequeña localidad fronteriza con México, un hombre de negocios muere al ser dinamitado su coche ya en territorio de EEUU. Ha sido testigo circunstancial del hecho, el comisario Vargas, alto jefe de la policía mexicana y destacado miembro de la Comisión Panamericana de Narcóticos. Desde ese momento establece una tensa relación con Hank Quinlan, el policía nortemericano encargado del caso. Éste, acostumbrado a utilizar métodos poco ortodoxos, considera que Vargas puede entorpecer su investigación. La historia comienza con un plano secuencia que es una obra maestra. En él podemos observar como los coprotagonistas, un joven Charlton Heston y una hermosa e inocente Janet Leight se dirigen caminando por las calles de un pueblo mexicano a la aduana de Estados Unidos. Al final del plano secuencia sucede el asesinato. Todo esto son poco más que los 3 primeros minutos de película. Sólo este célebre primer plano secuencia con el que da inicio la narración, ornamentado por los acordes de la mágica composición de Henry Mancini, vale por toda la filmografía completa de muchos directores. Film perverso y trasgresor, de una puesta en escena y un barroquismo visual subyugantes "Sed de mal" es un arriesgado ejercicio de estilo sustentado en planos-secuencia con angulaciónes y travellings imposibles, con picados y contrapicados de una eficacia aplastante en su función narrativa, potenciados por las luces y las sombras de la fotografía en blanco y negro de Russell Metty. La sobrecogedora y escalofriante interpretación de Welles encuentra en la de Heston, en un atípico rol de policía mejicano, el adecuado contrapunto. La dirección vuelve a ser de una modernidad y un barroquismo insultante para la época, y al igual que en ‘Ciudadano Kane‘, la trama retrata a un personaje oscuro y contradictorio (al que él mismo interpreta).
Insistiendo con la idea de cine barroco que nos ofrece Welles en “Sed de mal”, es de vital importancia cómo recarga las escenas con multitud de personajes, donde intervienen todos en un solo plano. La maravillosa virtud del director es hacer del exceso genialidad.

Comienzo Temporada 2018!

Comienza Temporada 2018!!

Viernes 19 de enero: Fuera del mapa - Campbell Scott - USA 2003.

Lejos de la ciudad, una familia "fuera del mapa", en Taos, Nuevo México. Allí cultivan su propia comida, no tienen teléfono ni electricidad, y llevan años sin pagar impuestos. Cuando un joven de la oficina de impuestos va a investigarles, quedará impresionado por la peculiar familia y el paisaje mágico que los rodea. La familia protagonista vive la aventura de su vida cotidiana.Y para el funcionario de hacienda, al que acompañamos en este viaje iniciático, la aventura es un verdadero shock que transforma su vida y le ayuda a recuperarla y a perderla definitivamente. Un filme americano adaptado de una obra de teatro, en el semidesierto Nuevo México y en los setenta que se sale del ámbito del cine convencional y de las historias al uso, y lo consigue con un ritmo pausado y reflexivo. Emotiva, brillante, dirigida con oficio, con pulso de experto, magníficamente interpretada. Excelente guión, fotografía, puesta en escena, ambientación. Todo fluye armonioso en uno de esos films que te deja una sonrisa en el rostro.

Sábado 20 de enero: Aquarius - Kleber Mendonça Filho - Brasil 2016.

El film narra la histora de Clara (descomunal trabajo de Sonia Braga), una mujer viuda  de 65 años, con un pasado como prestigiosa crítica musical. Vive sola en un viejo edificio de los años '40 en la costanera de Recife llamado Aquarius con sus miles de discos de vinilo y sus recuerdos. Pero una corporación inmobiliaria ha comprado el resto de los departamentos y le ofrece mucho dinero para que lo abandone y, claro, construir allí (con privilegiada vista al mar) un moderno emprendimiento. Cuando ella se niegue, iniciarán todo tipo de presiones y hostigamientos legales y de los otros). La actriz, es una belleza, y además es un emblema, y su personaje es muy fuerte. Hay de todo ahí: carisma, la disposición a ayudar a los suyos, la determinación a no dejar que le pasen por arriba, tozudez, sensualidad, agresividad. La narración abarca muchos conflictos y personajes, pero nunca pierde el eje, el interés ni la cohesión. La inteligencia del guionista/director; y la ductilidad asombrosa de Sonia Braga, vulnerable y arrasadora a la vez, hacen de esta una de las mejores películas latinoamericanas de los últimos tiempos. 

Domingo 21 de enero: Kukushka - Alexander Rogozhkin - Rusia 2002.

Al final de la Segunda Guerra Mundial , en alguna zona entre Finlandia y Rusia se juntan tres personajes: un finlandés pacifista considerado desertor, condenado y encadenado a una roca para que actúe como francotirador suicida, un soldado ruso acusado de espionaje por sus camaradas en camino a una corte marcial, ambos eluden sus destinos y van a parar junto a una granjera lapona. El primero solo habla finés, el segundo solo habla ruso, y ella solo habla sami, la lengua de los lapones. Se establece un extraño triángulo entre ellos. En lucha con una ruda naturaleza,  con tres idiomas y tres culturas diferentes, incluso con ideologías opuestas, no tienen nada en común y la comunicación resulta casi imposible. Sin embargo poco a poco un vínculo especial va surgiendo. Esta película deja en evidencia lo absurdo de la guerra, cuando lo importante es sobrevivir. Muestra la natural fraternidad entre seres humanos, de distintas naciones, razas y lenguas. Kukushka es cine, imagen, cámara, por sobre el texto, invita a la reflexión. Visualmente está muy unida a la naturaleza, que dicta también el ritmo, sosegado.

Domingo 12 de febrero - Ultima funciòn temporada 2017.

Que verde era mi valle - John Ford - USA 1941.

En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. La baja de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; mientras éstos están convencidos de que la unión sindical es la solución, el cabeza de familia, no quiere oír hablar de sindicatos ni de socialismo. La ganadora del Oscar a la mejor película de 1941, venciendo a la mítica "Citizen Kane", fue este magistral melodrama que narra la vida de una familia de Gales, vista bajo los ojos del más joven. Ford filma un mundo recreado en la memoria y modelado por la emoción. No hay ideología sino narración pura. No hay opinión sobre sistema social sino supremo arte de contar. ¡Qué verde era mi valle! es una preciosa película, llena de humanidad, de amor familiar, de coraje, de determinación, una especie de oda a los valores. Una película que respira sensibilidad y ternura, que despierta admiración y un cierto hálito de nostalgia. Contemplar una película de Ford es contemplar un trozo de existencia. Es un halago para los sentidos. Una lecciòn de vida.

Sabado 11 de febrero

La pesca del Salmòn en Yemen-Lasse Hälstrom-Reino Unido 2012.

Fábula moderna y romántica que cuenta la historia de un funcionario retraído llamado Alfred Jones, que trabaja como en el Ministerio de Agricultura y Pesca. Su rutina diaria y su matrimonio estancado sufren un giro inesperado al verse involucrado en el plan de un jeque yemení obsesionado por la pesca con mosca y que sueña con introducir salmones en los rìos de Yemen. Al principio rechaza la propuesta rotundamente, pero esta es apoyada por el primer ministro como oportunidad de mejorar su prestigio en el medio oriente. Cuando el proyecto se pone en marcha, Jones se ve obligado a reconsiderar su dictamen inicial y a colaborar con la joven y atractiva representante del jeque. Desde allí el film trata sobre las relaciones, la búsqueda de lograr un imposible y hasta la fe y las convicciones que llevan al ser humano a ser lo que es. Buenas actuaciones, buen “timing” en la dirección, muy agradable y original guión y buena fotografía son las claves para hacer de está película una muy buena opción.

Viernes 10 de Febrero

Contra la Pared - Fatih Akin - Turquia/Alemania - 2004.

Después intentar suicidarse, Cahit, un turco-alemán de cuarenta años, alcohólico y toxicómano, ha sido ingresado en una clìnica, allì conoce a Sibel, turca de 20 años nacida en Hamburgo, de familia tradional. Sibil ve a Cahit como un medio para escapar de su familia, y le pide que se casen, no para formar una nueva, sino para acceder a una libertad que desconoce. Quiere salir por las noches, bailar, hacerse un tatuaje, ir a un parque de diversiones sola escuchando música, estar con varios hombres. Obsesiones que se instalan como consecuencia de una estricta educación musulmana. Como sus personajes, el relato de Akin es obsesivo y la velocidad de la narración va dependiendo de su frenetismo. La pareja central tiene una química increíble y su relación fluye notablemente. Una propuesta potente y perturbadora, pero muy buena.Película muy visceral, cruenta y autodestructiva. Dramática pero sin caer en bajezas, manteniendo una altura difícil de sostener dado lo "espinoso" del tema.Algunas escenas de violencia, de desesperación y de sangre pueden herir la sensibilidad.

Domingo 5 de febrero

Madeinusa - Claudia Llosa - Perú 2005.

En Manayaycuna, que en quechua significa "pueblo encerrado", un lugar ficticio que Claudia Llosa imagina en la cordillera central del Perú, cada Viernes Santo a las tres de la tarde empieza un tiempo de excesos, que acaba el Domingo de Resurrección. Durante esos días, todo esta permitido; no hay pecado, porque, según la fe católica, Jesucristo está muerto y, claro, es ajeno a las desmesuras. 
La trama de Madeinusa, filme con el que Claudia Llosa debuta como directora, y del que es también guionista, se sustenta en esa tradición inventada por la cineasta, que ella mezcla con rituales verídicos, desdibujando adrede la línea que separa el mundo auténtico del mágico. La mayoría de los actores no son profesionales, empezando por Magaly Solier, la protagonista, a la que Claudia Llosa descubrió en las escaleras de una iglesia vendiendo comida.

Sábado 4 de febrero

Henry Fool - Hal Hartley - USA 1997.

Simon, un recolector de basura introvertido y socialmente inadaptado, tiene que mantener con su trabajo a su depresiva madre y a su ninfómana hermana. Al barrio llega un nuevo vecino con el que entabla amistad. Es Henry Fool, un ex presidiario condenado por delitos sexuales. Un sinvergüenza encantador. Un pervertido irresistible. Un tremendo egomaníaco, generoso hasta el desastre, infiel hasta su desesperación y, al mismo tiempo, perfectamente íntegro. Fool está escribiendo sus memorias. La historia de su vida y la reivindicación de su carácter: la necesidad de no tener que fingir. La controversia va creciendo. Henry seduce a la madre de Simon, flirtea con su hermana ninfómana e intenta desesperadamente hacerse oír.
Hal Hartley, es uno de los directores con mayor personalidad narrativa, sus films se caracterizan por intensos diálogos, filosóficos y profundos y al mismo tiempo marcados por su sentido del humor. En muchas situaciones, estos diálogos parecen disparatados o hasta ridículos, pero siempre conllevan un transfondo. 
Hal Hartley también compone e interpreta la música de sus películas, además de ser guionista y dirigirlas.

Viernes 3 de Febrero

Náufrago en la Luna - Hae-jun Lee - Corea del Sur - 2009.

Tras un fallido intento de suicidio en el río Han, un ejecutivo termina en una isla desierta ubicada en medio de la ciudad. Una joven, recluida en su habitación por años, lo observa de lejos y encuentra en él un motivo para salir de nuevo al mundo.

A través de su filme "Náufrago en la Luna", el cineasta coreano Hae-jun Lee realiza una fantástica historia de amor y esperanza de vida, tomando como pretexto a un ejecutivo frustrado y a una joven desesperada por su aparente fealdad física. La comunicación que establecen el joven náufrago y la mujer que espía cada movimiento suyo, no es menos absurda que lo anteriormente planteado, pero El director explora esta idea con una convicción y un desparpajo tan grandes que logra que todo funcione demasiado bien. Como se puede tomar una historia absurda, imposible y alocada para transformarla en algo bello, poético y maravilloso. El guión está elaborado a la perfección, con un lenguaje onírico y realista a la vez, llevándonos a los sueños y pesadillas de sus dos protagonistas, con un desarrollo fluido y constante, con una carga de comedia y de drama perfectamente equilibrada.

En resumen: una trama inocente, delicada y deliciosa que nos invita a reflexionar sobre las relaciones humanas, la tecnología, lo que es realmente importante para nuestra vida y lo que hay bajo las máscaras que todos nos ponemos para sobrevivir en este mundo. 

Viernes 27 de enero: El Silencio de un Hombre (Le Samourai)
Jean-Pierre Melville - Francia 1967.

La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello (Alain Delon) es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. Entre otras cualidades, 'El silencio de un hombre' es un poema desgarrador del hombre solo. Melville otorga a su obra una puesta en escena sobria y desnuda, ajena a cualquier tipo de ornamento innecesario. Como en otros de sus trabajos, prefiere optar por una narrativa puramente visual. Y en esto es un verdadero maestro. Pocos cineastas han sabido dotar al silencio de tanta elocuencia como él.

Sabado 28 de enero: Untitled - Jonathan Parker - USA 2009.

Untitled es la historia de dos hermanos sumergidos en el mundo del arte contemporáneo: Josh es un pintor de cuadros que enfoca su trabajo hacia lo rentable. En cambio Adrian es el músico-compositor bohemio, fuertemente enemistado con la sociedad que expresa su rebelión haciendo lo que es hoy música contemporánea.

Cada uno abre su camino en el mundo según su credo, distantes uno del otro, hasta que algo inevitablemente los conecta: una mujer. Madeleine es la dueña de una galería que se dedica a hacer Exposiciones de artistas plásticos vanguardistas. Muy hábil para impresionar, y para obtener coleccionistas que inviertan en el arte moderno de su galería.

Untitled es una sátira absurda al arte moderno, cuestiona el valor del arte, los coleccionistas, hasta donde se tiene que llegar.

Parker utiliza una extravagante galería de personajes, a cual más atípico, para burlarse del arte newyorkino.

Domingo 29 de enero: Cerezos en Flor - Doris Dorrie -Alemania - 2008.

Trudi sabe que su marido Rudi sufre una enfermedad terminal. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo.
Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico, asi que convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín. Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están concentrados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos.
Y de repente, Trudi muere.  Rudi está desesperado y no sabe qué hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él, le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, donde se celebra el Festival de los Cerezos en Flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y los nuevos comienzos.

Comienza Temporada 2017!!

Luego del traspié del verano pasado que me impidió realizar el cine, este verano nuevamente el cine de Santa Isabel.

Sabado 21de enero: Perfectos desconocidos 
Paolo Genovese - Italia 2016.

Siete amigos que lo son desde hace años (tres parejas y un soltero) se reencuentran en una cena en la que deciden jugar a un juego extraño y arriesgado: ponen sus smartphone sobre la mesa y al grito de “no tenemos nada que ocultar”, deciden compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche, en una especie de ruleta rusa a golpe de SMS y tonos de llamada.
Comedia italiana que plantea un juego tan simple como ingenioso. Una situación que le permite al guión abrir caminos llenos de posibilidades, mientras el espectador es invitado a vivir esa tensión en la mesa, casi de thriller. Un guión brillante, lleno de matices y diálogos cargados de segundas lecturas. Una película teatral con actores muy curtidos en la comedia, que saben jugar creando complicidades y dando el ritmo que merece la propuesta.



Domingo 22 de enero: La frontera del Alba - Philippe Garrel - Francia 2008.

Personalísimo film, como toda la obra de Philippe Garrel. Filmada en negro y blanco, como dice su director, es una oscura película de amor. Un joven fotógrafo se enamorará de una actriz a la que va a retratar, ella le dejará claro que le ama pero que está casada. La chica acaba ingresada en una institución psiquiátrica, y al poco tiempo muere. Un año después, François ha reiniciado su vida amorosa con otra chica, la frágil Ève. La chica queda embarazada del chico y la pareja planea, con el consentimiento de la familia de ella, una boda. François empezará a contemplar aparentes reapariciones de la muerta Carole, en las que le llama a reunirse con ella. Un film complejo, radical y visceral, para buscadores de rarezas y de películas independientes y para los que añoren a cineastas con capacidad de riesgo y se dispongan a asumirlo junto a ellos. La pureza del cine de Garrel, su simplicidad perversa, no exenta de sentido del humor que surge cuando los personajes contradicen sus propias palabras, confieren a su nueva película la altura de una obra primitiva, de un melodrama sobrenatural lleno de los silencios y de la simplicidad de la poesía.


Viernes 27 de enero: El Silencio de un Hombre (Le Samourai)
Jean-Pierre Melville - Francia 1967.

La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello (Alain Delon) es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. Entre otras cualidades, 'El silencio de un hombre' es un poema desgarrador del hombre solo. Melville otorga a su obra una puesta en escena sobria y desnuda, ajena a cualquier tipo de ornamento innecesario. Como en otros de sus trabajos, prefiere optar por una narrativa puramente visual. Y en esto es un verdadero maestro. Pocos cineastas han sabido dotar al silencio de tanta elocuencia como él.

Ultimo Fin de semana de este verano, Viernes 30 de enero.

Viernes 30 de enero: El Havre - Aki Kaurismäki - Finlandia - 2011.

La sencilla historia que mueve esta película se centra en un antiguo escritor bohemio (Marcel) que se gana la vida a duras penas con un trabajo de limpiabotas para el que ya casi solo puede contar entre sus clientes a algún mafioso con intenciones de despistar a sus perseguidores. La esposa de este hombre está fatalmente enferma y él, que desconoce la gravedad de la dolencia, conoce a Idrissa, un joven inmigrante africano perseguido por la policía que pretende repatriarlo. Marcel sentirá la obligación de protegerle. El director elige como sus seres preferidos a personas con poca suerte. A pesar de o precisamente por ello, opta por el optimismo y la alegría 
y busca la parte buena de la vida incluso en momentos o lugares en los que parece imposible hallarla. Con sencillez pasmosa, como pasando de todo, actitud que lo caracteriza por completo, el director compone cuadros casi pictóricos al situar la cámara ante sus personajes y los coloridos fondos. Kaurismäki es un guionista de pocos diálogos, pero muy acertados y es en las pausas y miradas donde se adivina casi todo lo que necesitamos saber. Una excepcional película sobre la solidaridad, con un humor absurdo.



Sábado 31 de enero- Munha Bai encuentra a Gandhi - Rajkumar Irani- India 2006.

Un alocado gángster conocido como Munna Bhai se enamora de la conductora de un programa de radio llamada Jahnvi. Munha finge que es un profesor universitario para conquistarla, y el fantasma de Gandhi se le aparece y le enseña su filosofía. 
Munha se convierte así en un predicador de la doctrina del Mahatma, ayudando a las personas con sus problemas, y la película recupera y festeja al hombre que está considerado el padre de la nación India. Como toda comedia de Bollywood, mezcla géneros: acción, comedia, drama y musical con un gran despliegue visual.
Suceso absoluto de público y crítica, causó un fuerte impacto en la sociedad india, restituyendo valores de gandhi y ocasionando una nueva ola de Gandhigiri. Entrega un mensaje creíble de la paz, sin olvidar nunca de ser un entretenimiento magnífico.

Y esto es donde esta película supera límites convencionales. Entretiene, pero también hace anhelar un mundo mejor.

Domingo 1o de febrero: Extraños en el Paraíso - Jim Jarmusch - USA 1984.

Eva, una joven húngara, viaja Nueva York para pasar una temporada en casa de Willie, su primo. Descubre que éste lleva una existencia monótona, así como su amigo Eddie. 
Un año después, ambos deciden  ir a buscarla hasta la ciudad donde reside, Cleveland, y llevársela de vacaciones a Florida
Aparte del comportamiento de los personajes, la película carece de argumento alguno sin que ello importe. Poco a poco, crece un sentimiento de melancolía y, finalmente, 
se acaba encontrando belleza en la vida de unos personajes marcados por la nada. 
La observación de la manera de vestir de los personajes o de su actitud relajada acaba siendo un misterioso placer. Extraños en el paraíso es puramente humana y se muestra la vida como se puede pensar que es en determinados momentos: poco excitante pero, paradójicamente, bella. Una idea resumida a la perfección en el título original: Stranger than Paradise -más extraño que el paraíso-.