domingo, 4 de febrero de 2024

 Viernes 2 de febrero, 21Hs:

Pleno Verano - Tran Anh Hung - Vietnam 2000.



La joven Lien, de 23 años, trabaja en el bar de su hermana mayor y comparte piso con su hermano mayor. Todos ellos se reunirán con la hermana mediana en el aniversario de la muerte de su madre. La complicidad entre las tres hermanas les lleva a compartir fantasías, temores y dudas, pero cada una de ellas guarda un secreto sobre sus sentimientos más íntimos, que terminarán por revelar.
Pleno verano es una magnífica película que nos cuenta la historia de tres hermanas enfrentadas a sus vivencias y.... fantasmas personales. Es realmente impresionante ver como Anh Hung nos hace “sentir” las diferentes sensaciones que sienten sus personajes. Se vive el ambiente, se respira el olor de la tierra mojada, de los frutos recién cortados, el gusto de los alimentos, el sonido de los pájaros....
Hay películas que son grandes por las cosas que se dicen, y hay otras que lo son por las que no se dicen. Eso es lo que ocurre con Pleno verano. Es una fantástica película de silencios cargados de sabores, olores y una fotografía que es impactante, en la que lo más importante es todo eso que no dicen sus personajes.

Sábado 3 de febrero - Trust (Confía en mi) -Hal Hartley - USA 1990.


Trust es una comedia urbana, ambientada en un barrio de clase media norteamericano, en el que confluyen la violencia, los milagros y toda clase de peripecias. María es una estudiante a la que su novio, que sólo piensa en triunfar en el deporte, ha dejado embarazada. Cuando su padre se entera, muere de un infarto. Mathew es un especialista en electrónica: fatalista, desilusionado y violento. Repudiada por su madre y por su novio, María se cruza con Mathew, cuando acaba de abandonar violentamente su trabajo y la casa de su padre, un hombre riguroso y obsesivo.

Hal Hartley es un director independiente, esta su segunda película. Película prácticamente sin presupuesto, filmada en 11 días con actores amigos. Cuenta con un estilo fresco a medio camino entre el cine europeo de autor y la tradición norteamericana. Los excelentes diálogos entre todos los personajes: veloces, punzantes y reflexivos, son uno de sus fuertes. Dialogos que son a la vez filosóficos y cómicos. Además Hartley compone la música de sus películas.

Domingo 4 de febrero - Papicha - Mounia Meddour - Argelia 2019. 



Argelia, años 90. Nedjma es una estudiante universitaria que intenta que los acontecimientos de la guerra civil que empiezan a ocurrir a su alrededor no le impidan vivir una vida normal, salir de noche con su mejor amiga Wassila y vender vestidos hechos por ella en los baños de las discotecas. Mientras la sociedad se vuelve más conservadora, ella decide luchar por su libertad e independencia organizando con sus amigas un desfile de moda en la Universidad que desafía todas las normas establecidas. Meddour nos transmite de forma magistral el miedo y la impotencia de los habitantes de Argel en aquellos años, especialmente la mujeres, a través de Dedjma (Lyna Khoudri), una incansable joven en eterna lucha. A lo largo de la cinta asistimos a diferentes momentos de alegría y tragedia, filmados ambos con destreza y belleza, y entremezclados de un modo que golpea cuando menos te lo esperas, desgarrador en muchas ocasiones. Las 4 actrices principales llevan el peso de la película, arropadas por unos cuantos secundarios de lujo. Su estilo casi documental de cámara al hombro y primeros planos, dejando que sean sus espectaculares actrices las únicas reinas de la función, le otorgan una sinceridad y credibilidad apabullantes. Un gran trabajo de fotografía, una buena documentación, buenos y creíbles escenarios, y una gran banda sonora. Es fàcil empaparse por la furia de su impotencia y su rara intensidad.

jueves, 18 de enero de 2024

 

Viernes 19 de enero Comienzo Ciclo 2024.

Viernes 19 de enero, 21Hs:

Para chicos y grandes:

Charlie y la Fábrica de chocolate - Tim Burton - USA 2005.



Charlie, un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso para disfrutar de una visita de un día a la gigantesca fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y su equipo de Oompa-Loompas. Cuatro niños más de diferentes partes del mundo lo acompañarán a través de un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores. Charlie nos lleva a un mundo mágico y lleno de fantasía, que nos hace recordar los mejores momentos de ser pequeño y tener ilusión.
Burton sobrevive a los estigmas propios de las cintas para niños y logra una fábula efectivamente conmovedora y bella, amable, entrañable. La Fábrica de Chocolates de Wonka es, en manos del director, un colador que desecha a todos aquellos seres con cualidades desagradables: la niña ambiciosa, la malcriada, el que no puede parar de comer, todos son apartados y sólo sobrevive el niño de corazón puro. Maravilloso cuento en imágenes de Burton, que nos devuelve a la infancia y nos presenta una serie de inolvidables personajes encabezados por Willie Wonka -otra vez increíble Johnny Depp-, los Oompa Loopas -esplendida interpretación del pequeño actor David Kelly-, y ese niño protagonizado por Freddie Highmore a través del cual se nos cuenta la historia. El colorido y los decorados son insuperables, así como el humor que destila cada escena, junto con la genial música de Danny Elfman hacen del film otra obra maestra del mago Burton.

Sábado 20 de enero, 21Hs:

Mujeres al borde de un ataque de nervios - Pedro Almodovar - España 1988.


Pepa e Iván son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa: le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad y la locura.
Es una de las películas más vistas de Pedro Almodóvar y una de las más famosas del cine español. Tuvo un éxito enorme, tanto de crítica como de público. Se llevó 5 premios Goya de los 16 a los que optaba, entre ellos a Mejor película y Mejor Actriz, premio que fue para Carmen Maura. La gente en la calle se enamoró de los personajes, de la trama, del vestuario, la música... 
Sólo en el universo de Pedro Almodóvar puede haber mujeres que pierdan la virginidad mientras sueñan, prendan fuego a su cama o lleven pendientes con forma de cafetera. Estos, y muchos otros, son esos detalles que conforman una película única, representante de la rabia y las frustraciones femeninas en sus expresiones más demenciales.
La película de Pedro Almodóvar no ha envejecido ni un solo minuto: sigue siendo tan divertida, loca y rebelde como lo era en 1988.

Domingo 21 de enero, 21Hs:

El Eclipse - Michelangelo Antonioni - Italia 1962.


Vittoria (Monica Vitti) después de una noche discutiendo con su novio Riccardo (Francisco Rabal), decide cortar con una relación que era para ella asfixiante. Mientras disfruta de su renovada soledad en compañía de su madre, conoce a Piero (Alain Delon), un joven y atractivo corredor de bolsa. Él es un seductor arrogante pero ella inhibe sus reticencias iniciales hasta acabar teniendo con él un tórrido y pasional romance. Ambientada en Roma, ciudad que compartirá protagonismo como el espejo emocional del personaje de Vittoria, Antonioni completa su trilogía (después de La aventura y La noche) y construye una película accesible, memorable y redonda con los temas principales de su obra fílmica: la incomunicación de la pareja y la soledad. Puede que sus promesas indiquen que habrá nuevos encuentros, pero al despedirse entenderemos que cada uno supo por fin que no tiene sentido estar juntos.Al final ninguno de los dos acudirá a la cita esa noche. En ausencia de los protagonistas, el realizador filma el lugar del encuentro frustrado; sugiere la ausencia de las personas a través de las cosas inanimadas. No hay palabras en esa secuencia. ¿Para qué? Si ya no hay nada más que decir. Escenas largas e inconexas, actuaciones hipnóticas, inesperadas tomas en contrapicado y una fotografía impecable, componen una obra inolvidable que refleja la cinematografía del realizador en su mejor expresión.

viernes, 4 de febrero de 2022

 

Viernes 4 de febrero al Domingo 6.

Ultimas Funciones de este Verano.

Viernes 4 de febrero, 21Hs:

A la memoria de Monica Vitti.

La ragazza con la pistola -Mauro Monicelli-Italia1968.



Este miércoles murió Monica Vitti.
Esta diva italiana, incomparable que tantos papeles ha aportado al buen cine. Destacada como la muso de Michelangelo Antonioni con sus protagonismos en sus películas, con su imágen de anti-diva, alejada de las actrices italianas exhuberantes y de carácter fuerte. Con su mirada melancólica, y su voz ronca, supo dar vida a esos personajes atormentados, y a su vez supo ser comediante, en esas joyas de la comedia italiana. Para recordarla, vemos esta última faceta, para quedarnos con el recuerdo alegre, de esa enorme actriz, única. La Regazza de la Pistola, dirigida por Mario Monicelli, dónde obtuvo el premio Donatello a la mejor actriz.

Sábado 5 de febrero, 21Hs:

Carretera Perdida - David Lynch - USA 1997.




El argumento sería algo así: saxofonista reprimido asesina a su mujer (o eso parece), pero antes el matrimonio ha estado recibiendo una serie de misteriosas cintas en las que alguien grabó vídeos de su casa… El marido, por tanto, es condenado a la cárcel, pero mientras se encuentra allí recluido, tiene lugar un extraño fenómeno, deja de ser él mismo, se convierte en otro, y vive una aventura con la amante de un gangster, amante que es la versión rubia de la mujer asesinada.
Inclasificable, erótica, siniestra, extrañamente serena, también engañosamente frenética, alucinada y alucinante, en 'Carretera perdida' David Lynch consigue llevar al límite todas sus obsesiones en un filme que es un viaje a la noche, al abismo de la mente de un hombre. 'Carretera perdida' está llena de escenas sublimes, como de inquietantes personajes secundarios. La fantástica dirección de Lynch nos introduce en un laberinto sórdido pero excitante y cada una de sus imágenes, impregnadas de misterio, debe ser interpretada para reconstruir un puzzle que no se agota en su resolución.

Domingo 6 de febrero, 21Hs:

Harvey - Henry Koster - USA 1950.



Harvey es una divertida y simpática comedia del Hollywood de los años cincuenta, donde un gran James Stewart interpreta un caballero con un serio problema. Tiene un querido amigo llamado Harvey, pero éste resulta ser un conejo, que a ojos de los demás es invisible, pero no a los de él, lo cual dará pie a numerosas y extravagantes situaciones cómicas. El mundo del personaje de James Stewart, es un mundo gobernado por la inocencia, por la amabilidad , por la bondad. Un personaje asi es lógico que sea tildado de loco en este absurdo mundo de personas "normales". Vive en su propio mundo , sólo, con su inseparable Harvey, pero es feliz y hace felices a los demás. Se trata de una película deliciosa, que además de ser muy divertida, es muy poética.
Es una de esas películas de las que a primera vista no se espera mucho, y termina dejándolo a uno con una sonrisa franca y esperanza en el corazón. Esta joya lo hace a uno escapar de la pesadumbre, aceptando este juego se entra a una realidad dónde la bondad, la imaginación, la magia, hacen que la vida sea mucho mejor. Que bueno sería que todos tuvieramos un conejo de dos metros de alto como consejero. Que bueno aceptar esta experiencia y que no desaparezca la esperanza.

miércoles, 26 de enero de 2022

 

Viernes 28 de Enero, comienza ciclo 2022!

Como hace 11 años comenzamos con:

Viernes 28 de enero, 21Hs:

Una Noche en la Tierra - Jim Jarmusch USA 1991.



Si alguien quiere saber quien es Jim Jarmush... debe montarse en estos 5 taxis que definen y diseccionan a la perfección su peculiar mundo. Un mundo nocturno, de solitarios y perdedores, de diálogos y silencios, de comedia absurda y soledad urbana. Un conjunto de 5 viajes en 5 ciudades, con 5 personalidades, 5 historias cotidianas de gran belleza humana, pero contada con una sencillez admirable.
Noche en la Tierra, es para mí, una joya diferente a todo. Un ejemplo de cine independiente americano. Los Ángeles, sorprende. Nueva York, es pura ternura. Paris, un retrato irónico. Roma, es el gran divertimento y Helsinki la nota fría que adorna el film.
Un paseo de madrugada por la soledad del planeta.

Sábado 29 de enero, 21Hs:

Lázaro Feliz - Italia 2018 - Alice Rohrwacher - Italia 2018.


'Lazzaro feliz' es una fascinante fábula, que combina el legado del neorrealismo italiano con elementos propios del realismo mágico. Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea aislada que es controlada por la marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca; son explotados, y ellos explotan a su vez al pobre Lazzaro, pero éste, como indica el título, vive feliz.
"Lazzaro Felice" es de los films más bellos, luminosos y poéticos de los últimos años.
Es una historia llena de luz, de magia, de realidad, de maldad y de humanidad. Recuerda a los grandes maestros italianos que tan bien mezclaban la realidad con la magia...
Toda una experiencia fascinante aunque va a depender mucho de conectar con la historia para poder disfrutarla, es una obra arriesgada y por ello no para todos. En palabras de la directora, “se trata de una historia de renacimiento y de la inocencia que, a pesar de todo y todos, vuelve para perseguirnos y atormentarnos”.


Domingo 30 de enero, 21Hs:

La muerte en directo - Bertrand Tavernier - Inglaterra/Francia 1980.


Amarga parábola moral sobre la muerte como espectáculo y sobre la actual manipulación del individuo por parte de los medios de comunicación.  Una enferma terminal es seguida por un hombre que tiene alojada en el cerebro una microcámara que transmite imágenes a una cadena de televisión.  Roddy (Harvey Keitel) tiene una cámara implantada en su cerebro, es contratado por un productor de televisión para filmar un documental de la enfermedad terminal de Katherine (Romy Schneider), pero sin que ella lo sepa. Su vida en decadencia será espectáculo para las masas entonces.
Tal vez Tavernier intentó ser trasgresor y no pensaba que algo así pudiera ser realidad, ya que cuando se estrenó esta película era de ciencia ficción, pero ahora con la prespectiva de 40 años esta película toma actualidad y pasa a ser un relato cotidiano.
Una suerte de road movie se convierte cuando ella quiere volver, a su manera, a sus orígenes, junto a su primer amor y al mar. El reparto es francamente sensacional, tanto Romy Schneider como Harvey Keitel tienen actuaciones memorables.


viernes, 5 de febrero de 2021

Viernes 5 de febrero al Domingo 7.

Ultimas Funciones de este Verano.

Viernes 5 de febrero, 21Hs:

El Dominio Perdido - Raul Ruiz - Francia/Chile - 2005.

Max conoció de niño a Antoine, piloto francés, cuando éste aterrizó en una pista cercana a su casa en un campo del sur de Chile. En la película, El gran Meaulnes es el libro favorito de Max, Antoine dice que la vida que cuenta Fournier en esa novela es la suya,  pero el problema es que el autor escribió la novela antes de que él naciera.
La originalidad estructural del film está en que cada escena conduce, mediante una asociación sonora, gustativa o simplemente de ideas, a otro tiempo, a otra escena. Dejarse llevar, entonces, por ese sueño impresionista en que las imágenes se balancean como olas y olvidarse de los vericuetos de la trama son las consignas del director. El tiempo y la muerte, barreras que parecen infranqueables no existen para Ruiz donde los personajes deambulan de una época en otra, donde los vivos 'conviven' con los muertos.
En ese tránsito, en esa convivencia de espacios temporales, esos universos paralelos que se entrecruzan y que Ruiz maneja con tanto ingenio, está la clave de su cine. Un cosmos sin fronteras, un relato sin límites donde el sueño y la realidad se mezclan hasta confundirse, perdiendo su carácter rupturista porque se transforman en un lenguaje, en la forma que tiene Ruiz para comunicarse.
En el cine de Ruiz la poesía corre con fluidez porque él es a fin de cuentas un poeta, un guardián del mito y la imagen hasta que lleguen tiempos mejores.

Sábado 6 de febrero, 21Hs:

Alondras en el Alambre - Jiri Menzel - Checoslovakia 1969.


En la ciudad de Kladno, en los 50s, un grupo de hombres represaliados por el gobierno comunista, son enviados para su reeducación a trabajar en una fundición de reciclaje de metal. Por otro lado, pero en el mismo sitio, un grupo de presas, recluídas por haber querido abandonar el país sin permiso. 
Un filósofo, un fiscal, el propietario de una lechería, un barbero, un fabricante de bañeras, un saxofonista, un cocinero que se rehúsa trabajar los sábados por motivos religiosos, todos se encuentran allí purgando su pasado burgués una vez desposeídos de todas sus propiedades. 
En medio de estos dos grupos que se atraen de manera inevitable, un guardián incapaz de atajar la hermosa historia de amor que florece entre el joven cocinero Pavel y la prisionera Jitka.
Esta sátira de tono volátil fue censurada por el régimen checoslovaco y no vio la luz hasta la caída del telón de acero. En ocasiones divertida, a menudo extravagante, a ratos algo críptica e, incluso, de vez en cuando extrañamente tierna, es una película que no cae en la tentación de enfatizar su tono crítico y prefiere centrarse en sus entrañables personajes. La belleza y la emoción por la vida están en todas partes, hasta en los lugares más insospechados y en las épocas más adversas.
Si había alguien que podía crear belleza y esperanza en medio de tanta chatarra y hierros oxidados, ése era Menzel. Es verdadera poesía cinematográfica. 

Domingo 7 de febrero, 21Hs:

Baikonur 2011 - Veit Helmer - Alemania/Rusia 2011.



Iskandes un joven de Kazajistán, vive muy cerca del cosmódromo Baikonur y se dedica a lo que muchos de sus conterráneos, reciclar restos de metal de las naves que caen cuando estas son enviadas al espacio. En la última misión espacial, la francesa Julie Mahé se dispone a viajar por primera vez al espacio, pero debido a un fallo ésta cae a la tierra en una cápsula. 
Después de rescatarla, el joven se acoge férreamente al dicho según el cual te puedes quedar con todo aquello que caiga del cielo y, aprovechándose de la pérdida de memoria de la bella astronauta, Iskander decide contarle que son pareja y que están prometidos.
La historia, muy sencilla y con un formato narrativo casi de cuento que destila inocencia. Helmer compone un film con bastante encanto, positivo y con cierta originalidad visual, que apuesta por luchar para cumplir los sueños, y reivindica el amor por encima de las diferencias.





jueves, 28 de enero de 2021

 

Viernes 29 de enero-Sábado 30-Domingo 31

Viernes 29 de enero, 21Hs:

Ghost Dog - Jim Jarmusch - USA 1999.



Ghost Dog es un hombre negro asesino a sueldo que en su juventud, fue salvado de la muerte por Louie, un ganster al que rendirá servicio abnegado hasta la muerte.  Y es que Ghost Dog es un samurai, y tiene un código de conducta, que medita cada mañana…
Esta propuesta con fino sentido del humor, que ridiculiza el ambiente de los gangsters de película, aquí gordos, torpes y jubilados.  Un desarrollo pausado que permite conocer en profundidad a la gran cantidad de excéntricos personajes. Mafiosos sesentones que suben las escaleras armados y jadeando por el esfuerzo, un vendedor de helados que solo habla francés, un asesino a sueldo yankee, negro y samurai que vive en un ático rodeado de palomas, un tipo que construye un barco en el jardín de su casa, una niña de diez años, una atmósfera inquietantemente tranquila... y una representación de la Mafia mucho más acorde con la realidad que la que Hollywood suele encargar a Scorsesse. 
Todo esto esta directamente referido al especial y absurdo humor de Jarmusch, en evidencia en casi todas las escenas de este film que no es una comedia. Forest Whitaker nos muestra una actuación, solemne y silenciosa. Su personaje emana una suerte de poder contenido que lo rodea como una nube. 
Excelente fotografía y música del rapero Wutang Clan completan el cuadro de esta gran película. 

Sábado 30 de enero, 21Hs:

Amanda - Michael Herz - Francia 2018.


David es un joven veinteañero de Paris, que vive el presente sin mayores complicaciones.
Su hermana moyor Sandrine es madre soltera de Amanda de 7 añós, juntos comparten momentos,
el conoce a Lena una vecina recién llegada y todo parece estar bien. De pronto, la tragedia, y David es la única persona que puede hacerse cargo de Amanda.
La película más que tratar de explicar la tragedia se centra en la reconstrucción, muestra el dolor
de los personajes pero también describe todos los pequeños momentos que intentan volver a unir todo aquello que se ha roto.
Sencilla, muestra los momentos compratidos, y que la vida continúa, que vale la pena. 
Las actuaciones de sus protagonistas es magnífica, sugerentes, resaltando momentos simples y sin caer en el melodrama pero con sentir a flor de piel.
En esa sencillez está su grandeza. Finalmente la vida continúa, la unión en el sentimiento se afianza y vale la pena.

Domingo 31 de enero, 21Hs:

I mostri - Dino Risi - Italia 1963.


“I mostri” es uno de los más celebrados films de episodios de los muchos que se realizaron en Italia durante los 60. Comedia en 20 episodios diferentes protagonizados por Ugo Tognazzi y Vittorio Gassman.
Es una fabulosa sátira ácida, aguda e inteligente del no menos fantástico Dino Risi, está ambientada en la Italia de los 60. En esta sociedad del milagro económico, en el que caen bajo el ojo de la sátira tanto políticos como clérigos, pasando por padres de familia, maridos cornudos, esposas adúlteras, actores de teatro, directores de cine, astrosos hinchas de fútbol y hasta miserables boxeadores. 
Entre todos elaboraron esta impiadosa y desternillante mirada del italiano medio, ataca por igual a la iglesia, a los políticos, al que tiene dinero, al que no lo tiene, nadie se salva de la crítica de Risi.
Y, de postre, un último episodio que deja huella, una pequeña obra maestra titulada El noble arte, una crítica feroz al negocio del boxeo en la que Gassman y Tognazzi, impresionantes, comienzan divirtiéndonos y terminan helándonos la sonrisa en la boca. 
Una comedia que termina en drama con la que Risi nos advierte de que, en el fondo, nos estamos riendo de cosas muy serias.





domingo, 24 de enero de 2021

 Domingo 24 de enero, 21Hs:

Alphaville - Jean Luc Godard - Francia 1965.



Un detective llamado Lemmy Caution es enviado por sus jefes, los Países Exteriores, a la ciudad de Alphaville para localizar a un agente desaparecido. Alphaville es una gris urbe futurista emplazada en otro planeta y gobernada por una computadora maestra, Alpha 60 y su creador el Dr. Von Braun. 
Todas las necesidades básicas están cubiertas, pero la computadora también les priva de libre albedrío mediante medicinas, asesinando a los individuos más creativos por el extraño método de ametrallarlos en el trampolín de una piscina. No sólo se han eliminado las profesiones de artistas, músicos o poetas, sino que incluso las palabras que definían conceptos abstractos, amor incluido. De esta forma se ha aniquilado cualquier posibilidad de expresión personal para crear una sociedad inhumana y alienada.
La historia se construye sobre un cruce de géneros: historieta, serie policial negra, ciencia ficción, drama amoroso. Con sarcasmo convierte un tubo fluorescente y un ventilador en una potente super computadora, un auto viajando en una autopista es un viaje espacial.
No es de fácil visión si se espera un lenguaje y narración clásicos. Trata al espectador como sujeto activo, partícipe, uno debe crear su película planteándose ese mundo distópico dictatorial, tecnocrático regido por la lógica dónde no hay lugar para la poesía o el amor.
Alphaville es un filme de ciencia-ficción. También es una película de cine negro. También es un thriller. Una obra que ha servido de inspiración a muchos grandes films posteriores entre ellos 2001 y Blade Runner. Una referencia imperdible, única.



viernes, 22 de enero de 2021

Comienza Temporada 2021!

Volvemos Cuidándonos.

Sabado 23 de enero, 21Hs:

Vivir es fácil con los ojos cerrados-David Trueba - España 2013.





Antonio es un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en España de 1966. 
Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide ir a conocerlo, y hacerle una propuesta.
Durante el viaje, recoge a Juanjo, de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén, de 21 que parece que también está escapando de algo.
Juntos se embarcan en un road movie, cercana al western, con numerosas aventuras. En tono de comedia y con magnífica actuación de Javier Cámara,
transcurre esta muy disfrutable película, predecible y dulzona pero que resalta valores, y con una gran energía positiva.
La libertad y los sueños son los ejes centrales del viaje en el que no sólo encontrarán al cantante, sino también a ellos mismos.


viernes, 15 de febrero de 2019


Viernes 15 de febrero - Quemado por el Sol - Nikita Mikhalkov - Rusia - 1994.


El coronel Kotov, héroe de la Revolución Bolchevique, disfruta de un idílico verano en su casa de campo en compañía de su familia, compuesta por su joven esposa y su hija Nadia de seis años de edad. Pero las circunstancias cambian repentinamente cuando, de forma inesperada, se produce la visita del primo Dmitri, procedente de Moscú, y al que no veían desde hacía años.
Una gran película cargada de realismo, intriga, dramatismo y humanidad. Pero contada, además, com la magia especial de un cuento redondo y épico. Llena de emoción y ternura, destaca la relación entre Kotov y Nadia (padre e hija en la ficción y en la realidad), pues destilan una química tan tierna, franca y sencilla, que pocos espectadores podrán mantenerse impávidos ante ese raro y sincero milagro. Su cuidada estética y su belleza, su ternura, se mezclan con la complejidad de temas tan amargos como las despedidas y los reencuentros con el oscuro pasado. Preciosa forma de contar la barbarie de Stalin, la juventud, las injusticias, la niñez e inocencia. La muy bien lograda música de Quemado por el sol transmite mil y un sentimientos. Destacable también la cantidad de personajes secundarios que aparecen en la película, cada uno con escena determinante.


Sábado 16 de febrero: Faces - John Cassavetes - USA 1968.


La acción dramática tiene lugar a lo largo de 24 horas en L.A. Richard Forst, un hombre de negocios de mediana edad y casado, tiene una aventura con una joven e inmediatamente le pide el divorcio a su mujer, a la que abandona para irse a vivir con su amante. Mientras tanto, su mujer conoce a un tipo en un bar y pasa la noche con él. A la mañana siguiente, Richard vuelve a su casa. En Faces (1968) todo el mundo habla. Los personajes hablan y hablan sin cesar. Pero esas palabras no dicen nada. A ese vacío, contrapone unas imágenes llenas de cariño y de sinceridad, sumadas a la exhibición de unos gestos, caricias y silencios que son pura honestidad. El film suma drama y análisis social y de costumbres. Explora la realidad de la clase media norteamericana de la segunda mitad de los años 60, sin valores y sin ideales, aburrida y volcada en el escapismo del alcohol y el nihilismo de la desesperanza. Su aproximación es sinceramente pesimista.  Una película rotunda y demoledora, Faces no es una película fácil, pero por otro lado Cassavetes nunca pretendió que su cine fuera fácil. Sus films en ningún momento estuvieron pensados como un mero entretenimiento o como simples historias, sino como experiencias. 


Domingo 17 febrero-Perdidos en Tokio-Sofia Coppola-USA 2003.



Bob Harris (Bill Murray), un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, 
una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, ella deambula perdida en su aburrimiento. La película es un triunfo por sus actores, Bill Murray y Scarlett Johansson, una pareja inusual, que comprendió perfectamente lo que Sofia Coppola pretendía: crear para los personajes un estado de embriaguez casi permanente, catapultado por la soledad, el insomnio y la decepción frente a su existir.Plasma en imágenes lo intangible, lo inexpresable, lo que todo el mundo siente pero pocos saben expresar. Perdidos en Tokio se constituye, como sin quererlo, en un excelente filme. Su emotividad y su ternura son autenticas, surgen de la experiencia humana, de lo que somos capaces de sentir y experimentar.
Excelente guión y una dirección impecable de Sofia Ford Coppola, dotando de una experiencia emocional sobre dos personas perdidas en un choque cultural.

La banda sonora también es perfecta al igual que el ritmo y los personajes.

viernes, 8 de febrero de 2019

8 al 10 de febrero - Programación.


Viernes 8 de Febrero - Youth - Paolo Sorrentino - Italia 2015.


Fred Ballinger (Michel Caine) es un aclamado compositor de música ya retirado, que lleva frecuentando el hotel desde hace más de cuarenta años. Esta vez le acompaña su hija (Rachel Weisz) y uno de sus amigos de toda la vida, Mick Boyle (Harvey Keitel), director de cine, quien se encuentra trabajando en la preproducción su próximo proyecto.
La nueva película del director italiano es visualmente impactante en todos los sentidos. Sorrentino domina a la perfección tanto la fotografía de Visconti como el surrealismo de Fellini o la estética del videoclip. También es necesario recalcar el particular humor de Sorrentino, quien tiene un talento especial para crear imágenes memorables. A través de una inteligente retórica y una estética cuidadísima, Paolo Sorrentino mantiene su sello y pulso filmando tanto exteriores, en ese jardín del edén suizo, y en interiores, donde los personajes se desnudan de manera espiritual. Sorrentino es excesivo, no disimula su gusto por las simetrías, es voluptuoso, casi barroco, y para todos aquellos que consideran sus films como meros ornamentos musicales o videoclips antojadizos por el abuso de la música para enlazar momentos, aquí no solo repite la fórmula sino que además, consciente de esa crítica recurrente, incorpora de manera expresa un videoclip con motivo de la aparición de una cantante pop en la trama.


Sábado 9 de febrero: Faces - John Cassavetes - USA 1968.


La acción dramática tiene lugar a lo largo de 24 horas en L.A. Richard Forst, un hombre de negocios de mediana edad y casado, tiene una aventura con una joven e inmediatamente le pide el divorcio a su mujer, a la que abandona para irse a vivir con su amante. Mientras tanto, su mujer conoce a un tipo en un bar y pasa la noche con él. A la mañana siguiente, Richard vuelve a su casa. En Faces (1968) todo el mundo habla. Los personajes hablan y hablan sin cesar. Pero esas palabras no dicen nada. A ese vacío, contrapone unas imágenes llenas de cariño y de sinceridad, sumadas a la exhibición de unos gestos, caricias y silencios que son pura honestidad. El film suma drama y análisis social y de costumbres. Explora la realidad de la clase media norteamericana de la segunda mitad de los años 60, sin valores y sin ideales, aburrida y volcada en el escapismo del alcohol y el nihilismo de la desesperanza. Su aproximación es sinceramente pesimista.  Una película rotunda y demoledora, Faces no es una película fácil, pero por otro lado Cassavetes nunca pretendió que su cine fuera fácil. Sus films en ningún momento estuvieron pensados como un mero entretenimiento o como simples historias, sino como experiencias. 


Domingo 10 de febrero: La Viaccia - Mauro Bolognini -Italia 1962.


La Viaccia es una finca que no pertenece a quienes la cultivan, sino al tío Fernando, un comerciante avaro y astuto que la recibió en herencia. El padre de Amérigo no puede recuperarla, y su hijo primogénito, poco aficionado al cultivo de la tierra, prefiere marcharse a la ciudad. La historia de un joven campesino (Jean Paul Belmondo) que tras viajar a la ciudad perderá la familia, el empleo, la honradez, la herencia (la viaccia) y más aún, a causa de un apasionado amor hacia una bella prostituta (Claudia Cardinale).
De mucha belleza plástica es una película de sello autoral, considerable guión y con la penetración psicológica del mejor cine de su realizador. Por muchos considerada una de las cumbres del cine italiano de principio de los 60s y una de las mejores de Bolognini, dotada de personalidad propia, y revestida en su alma interior de un profundo desgarro emocional.

miércoles, 30 de enero de 2019

Sábado 2 de febrero primer función temporada 2019

Comienza Temporada 2019!!


Sábado 2 de febrero: Una segunda madre (A que horas ela volta?) - Anna Muylaert - Brasil 2015.



Val es una empleada doméstica con cama de una familia rica de Sao Paulo. Para esto ha tenido que separarse de su hija que vive en Recife con familiares durante 13 años, y cuida del hijo de la familia como si fuese suyo. Un día su hija necesita que la aloje en san pablo para intentar ingresar a una facultad. La hija se llama Jéssica, joven, con chispa y bonita. La presencia de ella va a alterar la vida cotidiana de la familia, pero no solo eso: va a sacudir el balance de poder que existe en esa casa.
Anna Muylaert mantiene un control admirable para que la historia no se le escape de las manos, no juzga a sus personajes, prefiere la sugerencia a lo explícito, combina las luces y las sombras, sabe que los pequeños gestos, las miradas, las dudas, los detalles pueden ser mucho más reveladores y corrosivos que los discursos. Acierta con el tono, entre el drama y la comedia, con el que cuenta la historia; consiguiendo un gran equilibrio en el que no cae en ningún momento en el melodrama, ni se queda en lo superfluo. 
Destacando también en su trabajo, la muy acertada elección de encuadres, que “atrapan” a los personajes dentro del escenario, mostrando cuál es el sitio que le corresponde a cada uno. Destable la gran actuación de Regina Casé, dando vida a la servil y sumisa criada, que consigue dotar de un gran humanismo al personaje.
“Una segunda madre” es una agradable sorpresa. Pequeña, cotidiana, sin alardes, capaz de mantener el equilibro entre el drama y la comedia, que va creciendo de un modo imparable, y continúa haciéndolo después de verla. 


Domingo 3 de febrero:Victoria-Sebastian Schipper-Alemania 2015.


La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida. Rodada con una sola cámara, en una toma única, alternando localizaciones en exteriores e interiores, durante las últimas horas de la noche y primeros minutos del amanecer, teniendo a la mujer del título presente en todo el metraje, incluyendo escenas de acción, con escasísimos momentos de pausa…
Pero para que entremos en esa noche desenfrenada y peligrosa y no salgamos, necesitamos unos personajes a los que queramos seguir y no perder de vista y Schipper construye unos personajes redondos, nos los va descubriendo en los momentos clave de la trama para que entandamos sus acciones y a la vez, nos mantengan lo suficientemente intrigados. Gran parte del mérito hay que atribuírselo a sus implicadísimos actores, que manejan con mucha naturalidad los diferentes tempos de la historia. En especial Laia Costa, una mujer capaz de hacer creíble una película que comienza siendo un romance nocturno y acaba convertido en algo muy distinto. El triunfo de Victoria es que logra mantener el interés sin tener que recordar todo el rato su virtuosismo técnico.
Juega con el espectador a crear una atmósfera rara en la que le prepara para cualquier cosa y a la vez conseguir sorprenderle, aterrorizarle y abofetearle cuando es necesario. De una película sobre la búsqueda interior de una chica, pasando a una comedia para pasar al thriller y a la vez, contar una historia irremediablemente romántica.

jueves, 1 de febrero de 2018

Ultimas Funciones del 2018! - Viernes 2 a Domingo 4 de febrero

Viernes 2 de febrero: Sonatine - Takeshi Kitano - Japón 1993.



Kitano encarna a Murakawa, un exitoso yakuza (mafia japonesa) que comienza a pensar en el retiro, al tiempo que es enviado con sus hombres a intervenir en un conflicto de pandillas en Okinawa, aparentemente sencillo de resolver. Pero se complica y pronto Murakawa y su banda deben refugiarse en una casa junto al mar. Allí encuentra, por un tiempo, su ansiado retiro. La mezcla entre estallidos de violencia y momentos poéticos y cómicos, se convierte en la mejor arma para hacer una descripción del turbio mundo de la Yakuza. Película con el sello Kitano: violencia envuelta en una poética tan bella como extraña. La violencia es puntual y muy cruda, pero natural y cotidiana en su entorno, tiene sentido, no es gratuita. Al contrario que otros directores, no intenta mostrar la muerte y la violencia como algo bello o preciosista. Lo bello y lo poético son las situaciones exentas de violencia; es decir: la vida. Genial, emotiva, trágica y descorazonadora y llena de escenas para el recuerdo. Sonatine es una composición de cosas simples de la vida, de lo que somos, de lo que hacemos. 




Sábado 3 de febrero: Un viaje de 10 metros - Lasse Hallström - USA 2014.



Tras ser devastado su restaurante en Bombay, una familia sale del país y logra establecerse en una pequeña localidad del sur de Francia. Allí se encuentra el afamado restaurante, con una estrella Michelin, que regenta la irascible chef madame Mallory (Helen Mirren), que aspira a una segunda estrella. La guerra es inevitable: los recién llegados quieren sobrevivir con su oficio de siempre, así que abren un pintoresco restaurante de cocina hindú, enfrente del que posee la dama de hierro de la cocina clásica francesa. En esta película casi todo es previsible, pero está filmada por Lasse Hallström con su característico poder visual. Hay arquetipos, tópicos y recursos sentimentaloides que no hunden una función donde brilla con luz propia el lujoso duelo interpretativo entre Helen Mirren y Om Puri. Una comedia romántica disfrutable si se acepta su consigna y no se cuestiona el uso de clichés, y que todo sea muy predecible y amable. Hermosos lugares, buenas actuaciones, dosis de humor, hacen que sea un film para pasarla bien.



Domingo 4 de febrero: La banda de las cuatro - Jacques Rivette - Francia 1989.


Constance Dumas dirige un prestigioso curso de teatro, donde sólo se admiten estudiantes mujeres. Entre sus alumnas, Anna, Joyce y Lucia, viven juntas en una casa de los suburbios parisinos. El conflicto se detona cuando un hombre misterioso (Benoît Régent) les da la noticia de que Cécile (Nathalie Richard), otra chica que vivía con ellas, está en problemas legales. En una serie de encuentros, este relato está plagado de incógnitas que no es necesario resolver.  En la banda de las cuatro se integran la totalidad de las obsesiones de Jacques Rivette, la falta de certezas, de respuestas, los misterios y la magia del teatro y de la vida, del arte y de la existencia misma. Las alumnas ensayan sobre el escenario y viven la vida diaria. Pero también ensayan en la vida diaria, y viven sobre el escenario. Pasan sus días entre el teatro y la casa, con la presión del aprendizaje, las identidades se replantean, entran en crisis. A continuación, se disuelven o se reafirman. La película se hace imprevisible a cada paso. Avanza en varias direcciones, tejiendo en la trama hilos de géneros distintos, manteniendo una atmósfera poderosa e hipnótica. 

martes, 23 de enero de 2018

Viernes 26 de enero: Un, Deux, Trois, Soleil - Bertrand Blier - Francia 1993.



Victorine vive en los suburbios de Marsella. Sueña con vivir y amar, con que su madre posesiva deje de hacer tonterías, con que su padre alcohólico pero por demás bondadoso deje de beber. Descubre el amor con Paul, un joven ladrón que es asesinado por un adepto a la autodefensa. Resignada, se casa con Maurice, un hombre ordinario al que no ama, que encuentra en un tren. Y la vida continúa igual para Victorine.
Sin embargo, no todo es malo. El amor, la ternura, siempre presente en sus sueños, en su padre, en el vecino que ayuda a los que lo roban, en los niños a los cuales reconforta, en su amor por Paul. Olvidada y subestimada, 1,2,3 soleils se recuerda por su excelente banda sonora que catapultó a Khaled junto a Faudel y Raha. Llena de personajes memorables, con grandes actuaciones en tono de comedia que contrasta con la realidad.
Un film surrealista, donde no se explica todo, para que quede librado a nuestra imaginación. Pasado y presente, imaginación y realidad todo mezclado para retratar ese mundo de Victorine. Un mundo sombrío pero donde vemos también ese sol que tantas veces lo ilumina.




Sabado 27 de enero: The Lobster (Langosta)- Yorgos Lanthimos- Grecia 2015.



Advierto, es película con escenas no recomendada para personas sensibles o niños.
En un distópico futuro cercano, en una sociedad donde las leyes imponen la obligación de tener pareja, las personas solteras son llevadas a un Hotel en el que están obligadas a encontrar una pareja en cuarenta y cinco días. De lo contrario, son convertidas en el animal que ellos mismos han de elegir al comienzo de su hospedaje y enviados al bosque.
Con un ritmo pausado pero que nunca se torna aburrido, un humor negrísimo, una fotografía delicada con paisajes del sur de Irlanda,  y giros abruptos en la narración, Langosta tiene una factura que, como su premisa, es única. A través de la ciencia ficción, consigue lanzar flechas virulentas contra la realidad, y nos propone un ejercicio de reflexión sobre la sociedad actual, enmudecida en esa búsqueda absurda de lo que una supuesta mayoría ha decidido que supone el éxito personal. Las buenas actuaciones también contribuyen a la novedad de la obra. Lejos de demostrar emociones profundas, las interpretaciones parecen intencionalmente ensayadas, lo que, sumado a los otros elementos narrativos, subraya la formalidad y falsedad de las relaciones interpersonales en esta sociedad bizarra.


Domingo 28 de enero: Sed de Mal (Touch of evil)- Orson Welles - USA 1958.

Tras cenar en Los Robles, una pequeña localidad fronteriza con México, un hombre de negocios muere al ser dinamitado su coche ya en territorio de EEUU. Ha sido testigo circunstancial del hecho, el comisario Vargas, alto jefe de la policía mexicana y destacado miembro de la Comisión Panamericana de Narcóticos. Desde ese momento establece una tensa relación con Hank Quinlan, el policía nortemericano encargado del caso. Éste, acostumbrado a utilizar métodos poco ortodoxos, considera que Vargas puede entorpecer su investigación. La historia comienza con un plano secuencia que es una obra maestra. En él podemos observar como los coprotagonistas, un joven Charlton Heston y una hermosa e inocente Janet Leight se dirigen caminando por las calles de un pueblo mexicano a la aduana de Estados Unidos. Al final del plano secuencia sucede el asesinato. Todo esto son poco más que los 3 primeros minutos de película. Sólo este célebre primer plano secuencia con el que da inicio la narración, ornamentado por los acordes de la mágica composición de Henry Mancini, vale por toda la filmografía completa de muchos directores. Film perverso y trasgresor, de una puesta en escena y un barroquismo visual subyugantes "Sed de mal" es un arriesgado ejercicio de estilo sustentado en planos-secuencia con angulaciónes y travellings imposibles, con picados y contrapicados de una eficacia aplastante en su función narrativa, potenciados por las luces y las sombras de la fotografía en blanco y negro de Russell Metty. La sobrecogedora y escalofriante interpretación de Welles encuentra en la de Heston, en un atípico rol de policía mejicano, el adecuado contrapunto. La dirección vuelve a ser de una modernidad y un barroquismo insultante para la época, y al igual que en ‘Ciudadano Kane‘, la trama retrata a un personaje oscuro y contradictorio (al que él mismo interpreta).
Insistiendo con la idea de cine barroco que nos ofrece Welles en “Sed de mal”, es de vital importancia cómo recarga las escenas con multitud de personajes, donde intervienen todos en un solo plano. La maravillosa virtud del director es hacer del exceso genialidad.



miércoles, 17 de enero de 2018

Comienzo Temporada 2018!

Comienza Temporada 2018!!


Viernes 19 de enero: Fuera del mapa - Campbell Scott - USA 2003.




Lejos de la ciudad, una familia "fuera del mapa", en Taos, Nuevo México. Allí cultivan su propia comida, no tienen teléfono ni electricidad, y llevan años sin pagar impuestos. Cuando un joven de la oficina de impuestos va a investigarles, quedará impresionado por la peculiar familia y el paisaje mágico que los rodea. La familia protagonista vive la aventura de su vida cotidiana.Y para el funcionario de hacienda, al que acompañamos en este viaje iniciático, la aventura es un verdadero shock que transforma su vida y le ayuda a recuperarla y a perderla definitivamente. Un filme americano adaptado de una obra de teatro, en el semidesierto Nuevo México y en los setenta que se sale del ámbito del cine convencional y de las historias al uso, y lo consigue con un ritmo pausado y reflexivo. Emotiva, brillante, dirigida con oficio, con pulso de experto, magníficamente interpretada. Excelente guión, fotografía, puesta en escena, ambientación. Todo fluye armonioso en uno de esos films que te deja una sonrisa en el rostro.



Sábado 20 de enero: Aquarius - Kleber Mendonça Filho - Brasil 2016.

El film narra la histora de Clara (descomunal trabajo de Sonia Braga), una mujer viuda  de 65 años, con un pasado como prestigiosa crítica musical. Vive sola en un viejo edificio de los años '40 en la costanera de Recife llamado Aquarius con sus miles de discos de vinilo y sus recuerdos. Pero una corporación inmobiliaria ha comprado el resto de los departamentos y le ofrece mucho dinero para que lo abandone y, claro, construir allí (con privilegiada vista al mar) un moderno emprendimiento. Cuando ella se niegue, iniciarán todo tipo de presiones y hostigamientos legales y de los otros). La actriz, es una belleza, y además es un emblema, y su personaje es muy fuerte. Hay de todo ahí: carisma, la disposición a ayudar a los suyos, la determinación a no dejar que le pasen por arriba, tozudez, sensualidad, agresividad. La narración abarca muchos conflictos y personajes, pero nunca pierde el eje, el interés ni la cohesión. La inteligencia del guionista/director; y la ductilidad asombrosa de Sonia Braga, vulnerable y arrasadora a la vez, hacen de esta una de las mejores películas latinoamericanas de los últimos tiempos. 


Domingo 21 de enero: Kukushka - Alexander Rogozhkin - Rusia 2002.


Al final de la Segunda Guerra Mundial , en alguna zona entre Finlandia y Rusia se juntan tres personajes: un finlandés pacifista considerado desertor, condenado y encadenado a una roca para que actúe como francotirador suicida, un soldado ruso acusado de espionaje por sus camaradas en camino a una corte marcial, ambos eluden sus destinos y van a parar junto a una granjera lapona. El primero solo habla finés, el segundo solo habla ruso, y ella solo habla sami, la lengua de los lapones. Se establece un extraño triángulo entre ellos. En lucha con una ruda naturaleza,  con tres idiomas y tres culturas diferentes, incluso con ideologías opuestas, no tienen nada en común y la comunicación resulta casi imposible. Sin embargo poco a poco un vínculo especial va surgiendo. Esta película deja en evidencia lo absurdo de la guerra, cuando lo importante es sobrevivir. Muestra la natural fraternidad entre seres humanos, de distintas naciones, razas y lenguas. Kukushka es cine, imagen, cámara, por sobre el texto, invita a la reflexión. Visualmente está muy unida a la naturaleza, que dicta también el ritmo, sosegado.