Domingo 12 de febrero - Ultima funciòn temporada 2017.

Que verde era mi valle - John Ford - USA 1941.

En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. La baja de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; mientras éstos están convencidos de que la unión sindical es la solución, el cabeza de familia, no quiere oír hablar de sindicatos ni de socialismo. La ganadora del Oscar a la mejor película de 1941, venciendo a la mítica "Citizen Kane", fue este magistral melodrama que narra la vida de una familia de Gales, vista bajo los ojos del más joven. Ford filma un mundo recreado en la memoria y modelado por la emoción. No hay ideología sino narración pura. No hay opinión sobre sistema social sino supremo arte de contar. ¡Qué verde era mi valle! es una preciosa película, llena de humanidad, de amor familiar, de coraje, de determinación, una especie de oda a los valores. Una película que respira sensibilidad y ternura, que despierta admiración y un cierto hálito de nostalgia. Contemplar una película de Ford es contemplar un trozo de existencia. Es un halago para los sentidos. Una lecciòn de vida.

Sabado 11 de febrero

La pesca del Salmòn en Yemen-Lasse Hälstrom-Reino Unido 2012.

Fábula moderna y romántica que cuenta la historia de un funcionario retraído llamado Alfred Jones, que trabaja como en el Ministerio de Agricultura y Pesca. Su rutina diaria y su matrimonio estancado sufren un giro inesperado al verse involucrado en el plan de un jeque yemení obsesionado por la pesca con mosca y que sueña con introducir salmones en los rìos de Yemen. Al principio rechaza la propuesta rotundamente, pero esta es apoyada por el primer ministro como oportunidad de mejorar su prestigio en el medio oriente. Cuando el proyecto se pone en marcha, Jones se ve obligado a reconsiderar su dictamen inicial y a colaborar con la joven y atractiva representante del jeque. Desde allí el film trata sobre las relaciones, la búsqueda de lograr un imposible y hasta la fe y las convicciones que llevan al ser humano a ser lo que es. Buenas actuaciones, buen “timing” en la dirección, muy agradable y original guión y buena fotografía son las claves para hacer de está película una muy buena opción.

Viernes 10 de Febrero

Contra la Pared - Fatih Akin - Turquia/Alemania - 2004.

Después intentar suicidarse, Cahit, un turco-alemán de cuarenta años, alcohólico y toxicómano, ha sido ingresado en una clìnica, allì conoce a Sibel, turca de 20 años nacida en Hamburgo, de familia tradional. Sibil ve a Cahit como un medio para escapar de su familia, y le pide que se casen, no para formar una nueva, sino para acceder a una libertad que desconoce. Quiere salir por las noches, bailar, hacerse un tatuaje, ir a un parque de diversiones sola escuchando música, estar con varios hombres. Obsesiones que se instalan como consecuencia de una estricta educación musulmana. Como sus personajes, el relato de Akin es obsesivo y la velocidad de la narración va dependiendo de su frenetismo. La pareja central tiene una química increíble y su relación fluye notablemente. Una propuesta potente y perturbadora, pero muy buena.Película muy visceral, cruenta y autodestructiva. Dramática pero sin caer en bajezas, manteniendo una altura difícil de sostener dado lo "espinoso" del tema.Algunas escenas de violencia, de desesperación y de sangre pueden herir la sensibilidad.

Domingo 5 de febrero

Madeinusa - Claudia Llosa - Perú 2005.

En Manayaycuna, que en quechua significa "pueblo encerrado", un lugar ficticio que Claudia Llosa imagina en la cordillera central del Perú, cada Viernes Santo a las tres de la tarde empieza un tiempo de excesos, que acaba el Domingo de Resurrección. Durante esos días, todo esta permitido; no hay pecado, porque, según la fe católica, Jesucristo está muerto y, claro, es ajeno a las desmesuras. 
La trama de Madeinusa, filme con el que Claudia Llosa debuta como directora, y del que es también guionista, se sustenta en esa tradición inventada por la cineasta, que ella mezcla con rituales verídicos, desdibujando adrede la línea que separa el mundo auténtico del mágico. La mayoría de los actores no son profesionales, empezando por Magaly Solier, la protagonista, a la que Claudia Llosa descubrió en las escaleras de una iglesia vendiendo comida.

Sábado 4 de febrero

Henry Fool - Hal Hartley - USA 1997.

Simon, un recolector de basura introvertido y socialmente inadaptado, tiene que mantener con su trabajo a su depresiva madre y a su ninfómana hermana. Al barrio llega un nuevo vecino con el que entabla amistad. Es Henry Fool, un ex presidiario condenado por delitos sexuales. Un sinvergüenza encantador. Un pervertido irresistible. Un tremendo egomaníaco, generoso hasta el desastre, infiel hasta su desesperación y, al mismo tiempo, perfectamente íntegro. Fool está escribiendo sus memorias. La historia de su vida y la reivindicación de su carácter: la necesidad de no tener que fingir. La controversia va creciendo. Henry seduce a la madre de Simon, flirtea con su hermana ninfómana e intenta desesperadamente hacerse oír.
Hal Hartley, es uno de los directores con mayor personalidad narrativa, sus films se caracterizan por intensos diálogos, filosóficos y profundos y al mismo tiempo marcados por su sentido del humor. En muchas situaciones, estos diálogos parecen disparatados o hasta ridículos, pero siempre conllevan un transfondo. 
Hal Hartley también compone e interpreta la música de sus películas, además de ser guionista y dirigirlas.

Viernes 3 de Febrero

Náufrago en la Luna - Hae-jun Lee - Corea del Sur - 2009.

Tras un fallido intento de suicidio en el río Han, un ejecutivo termina en una isla desierta ubicada en medio de la ciudad. Una joven, recluida en su habitación por años, lo observa de lejos y encuentra en él un motivo para salir de nuevo al mundo.

A través de su filme "Náufrago en la Luna", el cineasta coreano Hae-jun Lee realiza una fantástica historia de amor y esperanza de vida, tomando como pretexto a un ejecutivo frustrado y a una joven desesperada por su aparente fealdad física. La comunicación que establecen el joven náufrago y la mujer que espía cada movimiento suyo, no es menos absurda que lo anteriormente planteado, pero El director explora esta idea con una convicción y un desparpajo tan grandes que logra que todo funcione demasiado bien. Como se puede tomar una historia absurda, imposible y alocada para transformarla en algo bello, poético y maravilloso. El guión está elaborado a la perfección, con un lenguaje onírico y realista a la vez, llevándonos a los sueños y pesadillas de sus dos protagonistas, con un desarrollo fluido y constante, con una carga de comedia y de drama perfectamente equilibrada.

En resumen: una trama inocente, delicada y deliciosa que nos invita a reflexionar sobre las relaciones humanas, la tecnología, lo que es realmente importante para nuestra vida y lo que hay bajo las máscaras que todos nos ponemos para sobrevivir en este mundo. 

Viernes 27 de enero: El Silencio de un Hombre (Le Samourai)
Jean-Pierre Melville - Francia 1967.

La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello (Alain Delon) es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. Entre otras cualidades, 'El silencio de un hombre' es un poema desgarrador del hombre solo. Melville otorga a su obra una puesta en escena sobria y desnuda, ajena a cualquier tipo de ornamento innecesario. Como en otros de sus trabajos, prefiere optar por una narrativa puramente visual. Y en esto es un verdadero maestro. Pocos cineastas han sabido dotar al silencio de tanta elocuencia como él.

Sabado 28 de enero: Untitled - Jonathan Parker - USA 2009.

Untitled es la historia de dos hermanos sumergidos en el mundo del arte contemporáneo: Josh es un pintor de cuadros que enfoca su trabajo hacia lo rentable. En cambio Adrian es el músico-compositor bohemio, fuertemente enemistado con la sociedad que expresa su rebelión haciendo lo que es hoy música contemporánea.

Cada uno abre su camino en el mundo según su credo, distantes uno del otro, hasta que algo inevitablemente los conecta: una mujer. Madeleine es la dueña de una galería que se dedica a hacer Exposiciones de artistas plásticos vanguardistas. Muy hábil para impresionar, y para obtener coleccionistas que inviertan en el arte moderno de su galería.

Untitled es una sátira absurda al arte moderno, cuestiona el valor del arte, los coleccionistas, hasta donde se tiene que llegar.

Parker utiliza una extravagante galería de personajes, a cual más atípico, para burlarse del arte newyorkino.

Domingo 29 de enero: Cerezos en Flor - Doris Dorrie -Alemania - 2008.

Trudi sabe que su marido Rudi sufre una enfermedad terminal. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo.
Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico, asi que convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín. Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están concentrados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos.
Y de repente, Trudi muere.  Rudi está desesperado y no sabe qué hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él, le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, donde se celebra el Festival de los Cerezos en Flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y los nuevos comienzos.

Comienza Temporada 2017!!

Luego del traspié del verano pasado que me impidió realizar el cine, este verano nuevamente el cine de Santa Isabel.

Sabado 21de enero: Perfectos desconocidos 
Paolo Genovese - Italia 2016.

Siete amigos que lo son desde hace años (tres parejas y un soltero) se reencuentran en una cena en la que deciden jugar a un juego extraño y arriesgado: ponen sus smartphone sobre la mesa y al grito de “no tenemos nada que ocultar”, deciden compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche, en una especie de ruleta rusa a golpe de SMS y tonos de llamada.
Comedia italiana que plantea un juego tan simple como ingenioso. Una situación que le permite al guión abrir caminos llenos de posibilidades, mientras el espectador es invitado a vivir esa tensión en la mesa, casi de thriller. Un guión brillante, lleno de matices y diálogos cargados de segundas lecturas. Una película teatral con actores muy curtidos en la comedia, que saben jugar creando complicidades y dando el ritmo que merece la propuesta.



Domingo 22 de enero: La frontera del Alba - Philippe Garrel - Francia 2008.

Personalísimo film, como toda la obra de Philippe Garrel. Filmada en negro y blanco, como dice su director, es una oscura película de amor. Un joven fotógrafo se enamorará de una actriz a la que va a retratar, ella le dejará claro que le ama pero que está casada. La chica acaba ingresada en una institución psiquiátrica, y al poco tiempo muere. Un año después, François ha reiniciado su vida amorosa con otra chica, la frágil Ève. La chica queda embarazada del chico y la pareja planea, con el consentimiento de la familia de ella, una boda. François empezará a contemplar aparentes reapariciones de la muerta Carole, en las que le llama a reunirse con ella. Un film complejo, radical y visceral, para buscadores de rarezas y de películas independientes y para los que añoren a cineastas con capacidad de riesgo y se dispongan a asumirlo junto a ellos. La pureza del cine de Garrel, su simplicidad perversa, no exenta de sentido del humor que surge cuando los personajes contradicen sus propias palabras, confieren a su nueva película la altura de una obra primitiva, de un melodrama sobrenatural lleno de los silencios y de la simplicidad de la poesía.


Viernes 27 de enero: El Silencio de un Hombre (Le Samourai)
Jean-Pierre Melville - Francia 1967.

La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello (Alain Delon) es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. Entre otras cualidades, 'El silencio de un hombre' es un poema desgarrador del hombre solo. Melville otorga a su obra una puesta en escena sobria y desnuda, ajena a cualquier tipo de ornamento innecesario. Como en otros de sus trabajos, prefiere optar por una narrativa puramente visual. Y en esto es un verdadero maestro. Pocos cineastas han sabido dotar al silencio de tanta elocuencia como él.