Viernes 24 de febrero y Sábado 25 de Febrero, últimas funciones de este verano.

Viernes 24 de febrero.

La Rodilla de Clara - Eric Rohmer - Francia 1970.

Jerome pasa sus últimas vacaciones de soltero en un tranquilo lugar de la montaña, donde se encuentra con una antigua amiga novelista.

Esta le presenta a las dos hijas de la propietaria de la casa, instigándole a llevar adelante una operación de seducción que tiene mucho de afirmación personal.

No es, contra lo que pudiera suponerse, un filme sobre el erotismo: ese deseo se abre y se cierra sobre sí mismo, empieza y termina en el mismo acto, y no tiene consecuencias excitantes. Es, de alguna forma, una parábola sobre el deseo del ser humano de asir lo inaprensible, de llegar a poseer la perfección aunque sea sólo un instante. Bellísima y sutil como casi todo Rohmer, la cinta es la quintaesencia de la compleja sencillez de este cineasta imprescindible.

Sábado 25 de febrero.

El árbol de la Vida - Terrence Malick - USA 2011.

Protagonizada por Brad Pit y Sean Penn, palma de oro en cannes 2011, el arbol de la vida sigue el viaje de la vida del hijo mayor de una familia de clase media de los años 50. Vive con su madre, que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre, que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes.

A través de la imaginería singular de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual construyen no solo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida existente.

El nivel visual que lleva Malick al largometraje es un trabajo sublime. Cada imagen es como un poema cobrando vida propia. Tienen un aire sensorial y sensitivo estremecedor. La sensación de asombro y sobrecogimiento ante la perfección que está viendo es impecable.

El árbol de la vida es una odisea al lugar más recóndito de la existencia humana. Poema a la vida y al placer de vivirla.

Programación Febrero 2012 - Viernes 17, Sábado 18 y Domingo 19.

Viernes 17 de febrero.

Caramel - Nadine Labaki - Líbano 2007.

En Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual.

Layale ama a Rabih, un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamel se resiste a envejecer. Rose se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón, hombres, sexo y maternidad son los temas centrales de sus íntimas y liberales conversaciones. Caramel respira colorido y sensualidad en cada fotograma. Derrocha frescura y sensibilidad, resulta inevitable que el buen rollo que comparten las protagonistas trascienda la pantalla y acabe contagiándonos. Rodada en tonos cálidos, bellamente iluminada y con una hipnótica banda sonora, sorprende por su facilidad. Y sin embargo contiene esa complejidad de quien sabe hacer las cosas bien que al verlo parecen eso, sencillas. Pero no simples.

Sábado 18 de febrero.

Picnic en las rocas colgantes - Peter Weir - Australia 1975.

El día de San Valentín de 1900, las estudiantes de la Escuela Appleyard salen de excursión hacia Hanging Rock, una región montañosa de Australia. A lo largo del día ocurren una serie de fenómenos sobrenaturales: el tiempo se detiene, estudiantes y maestras pierden el conocimiento y tres chicas y una profesora desaparecen. Basada en hechos reales, pero adaptada de una novela de Joan Lindsay, un subyugante y extraño filme, de fascinante pulso narrativo.

La sensación de misterio y ensueño es constante desde el principio hasta el final y perdura hasta mucho después de haber visto el filme.

Pocas veces como en Picnic en Hanging Rock, clásico moderno por derecho propio, el cine ha filmado con tanta inteligencia y sensibilidad lo inexplicable, lo intangible, lo maravilloso en estado puro.

Domingo 19 de febrero:

 El asesinato de un corredor de apuestas chino.

John Cassavetes - USA 1976.

The Killing of a Chinese Bookie es un cuento de gangsters, una historia de amor, un filme noir y un experimento de luz y forma.

Es una película laberíntica, agitada y generosa. Difícil en algunas partes y espléndida en otras. Cosmo Vitelli contrae una deuda y en el intento por salvar el Crazy Horse West, su amado pero poco lucrativo nightclub, termina asesinando a un corredor de apuestas, presionado por la mafia.

En las películas de Cassavetes la cámara siempre se las arregla para bailar con los actores mientras ellos saltan de un lado a otro de la pantalla, pero en esta película la conexión es asombrosa.

Magnífica actuación de Ben Gazzara, tal vez el mejor papel de su carrera.

Programación Febrero 2012. Viernes 10, Sábado 11 y Domingo 12.

Viernes 10 de Febrero.

La Ardilla Roja - Julio Medem - España 1993.

Una noche de verano, Jota intenta suicidarse arrojándose al mar, pero, de repente, ve caer del cielo a una joven que ha sufrido un accidente de moto.
A consecuencia del golpe la joven sufre amnesia total; ni siquiera recuerda su nombre.  Jota le hace creer que se llama Lisa y que ha sido su novia durante los últimos cuatro años.
'La ardilla roja' se presenta como un filme divertido, fresco y muy estimulante. Médem sabe construir personajes llenos de carisma, que atrapan con sus excentricidades al espectador en una especie de realismo mágico.

Sábado 11 de Febrero.

Blade Runner - Ridley Scott - USA 1982.

Una de las grandes películas de culto, de lo mejor en ciencia-ficción en la historia del cine.
En un futuro cercano y oscuro, Deckard, un ex-policía, ex-Blade Runner, es llamado para una misión en la que debe perseguir y retirar a varios replicantes, un grupo de androides tremendamente perfeccionados que se han amotinado en las colonias y han regresado a la Tierra. A pesar de estar enfocada como una película de acción, cine negro situado en el futuro, Blade Runner resulta ser tremendamente rica en cuanto a profundidad y planteamientos.
La belleza plástica de cada fotograma sin excepción se conjuga perfectamente con la sugerente música de Vangelis y con una historia que habla con palabras mayores: vida, amor y muerte, el núcleo de la existencia humana.

Domingo 12 de Febrero.

Tres Vidas y una sola muerte - Raul Ruiz - Francia 1996.

En París se suceden tres historias que parecen, en principio, ajenas entre sí. Un viajante sale un día a comprar cerillas y regresa veinte años más tarde. La segunda historia es la de un catedrático de Universidad que se hace pasar por mendigo. En tercer lugar, un hombre de negocios se inventa una familia ficticia en el extranjero para ocultar oscuros asuntos financieros. 

Magistral y divertido delirio entregado al placer de contar. Se trata de historias extrañas, sorprendentes, con un hilo común: la mirada incandescente de un actor, Marcello Mastroiani.

La película empieza sensata, organizada en una sucesión de historias, pero a medida que avanza va destrozando cada expectativa de los espectadores, arruinando su capacidad lógica. La presencia de elementos “discordantes” ameniza el trayecto. Raúl Ruiz configura un universo poético de sensibilidad barroca.

Programación Febrero 2012 - Viernes 3, Sábado 4 y Domingo 5.

Viernes 3 de febrero.

Deprisa, deprisa - Carlos Saura - España 1980.

Cuatro muchachos que quieren escapar de la realidad en la que viven. Para ello necesitan conseguir dinero, pero no están dispuestos a trabajar durante años para poder ahorrar. Ellos sólo piensan en conseguirlo rápidamente y en vivir deprisa...

Saura rodó con actores no profesionales, procedentes de los ambientes marginales que describía en la pantalla. Mientras unas películas describían a diferentes delincuentes juveniles como héroes, otros lo hacían como víctimas, pero Saura optó por tratarlos, simplemente y nada menos, como personas.

Hay que hacer especial mención en ésta película a la música, que se convierte en uno de los elementos substanciales de la narración.

Sábado 4 de febrero: Amateur - Hal Hartley - USA 1994.

Thomas es un delincuente que despierta una mañana sobre una acera de Nueva York, sin un céntimo en el bolsillo y amnésico. Isabelle es una monja virgen y, según ella, ninfómana, que se gana la vida escribiendo relatos porno y que espera que Dios le encargue una misión. Con increíble agilidad, una buena dosificación de elementos tragicómicos y unos sólidos personajes, el cineasta entrega una película fresca, y con mayor carga moral de lo que cabría sospechar por lo antes descrito. Es un thriller que te engancha y te sorprende a cada paso, manteniendo la intriga de lo que ocurrirá en la secuencia siguiente. Sorprendente película del independiente e inclasificable Hal Hartley, de nuevo personajes rotos y perdidos en un entorno hostil, de nuevo el azar y sus locas situaciones, de nuevo un ambiente onírico y de nuevo geniales diálogos, además de una puesta en escena imaginativa y surrealista.

Domingo 5 de febrero

La Eternidad y un día - Theo Angelopoulos - Grecia 1998.

El 24 de enero se nos fue Theo Angelopoulos. Homenajeando a este gran director, que mejor que compartir esta ´la eternidad y un día´:
Al día siguiente, Alexander, reconocido poeta, entrará en el hospital para morir. Mientras, ordena todas sus cosas, deja su casa junto al mar, donde siempre ha vivido. Por intermedio de las cartas de su fallecida esposa, Alexander descubre cuánto ella lo amó, mientras él estaba ocupado en su oficio literario y sus exilios interiores. Pero durante ese día suceden cosas, Alexander salva a un niño albanés de ser vendido; la irrupción de este niño supone para el protagonista el inicio de un viaje, de un descenso a los infiernos del mundo actual y la recuperación de la energía para hacer algo valioso antes de entrar en la eternidad. Ante la muerte, la recuperación de la vida emerge como conciencia de lo efímero del tiempo y de la insaciable  búsqueda del hombre de una felicidad apenas entrevista. El amor ofrece la respuesta: la eternidad y  un día. Es el momento de pasar a la otra orilla. Sumergirse de nuevo en el mar de la eternidad con las palabras primordiales. Para que permanezca el nombre y la identidad pero más allá de la muerte.

Programación Enero 2012. Viernes 27, Sábado 28 y Domingo 29.

Viernes 27 de enero.

El extranjero loco - Tony Gatlif - Rumania 1997.

En esta película el personaje principal Stephane, realiza un viaje musical a una comunidad romaní en busca del músico Nora Luca y enfrenta un choque cultural entre la cultura occidental y el pueblo gitano. 

La película del director Tony Gatlif es una emocionante aventura que se palpita en cada imagen. Una aventura que uno intuye entre camarógrafos, director y actores, porque principalmente Gadjo Dilo es un manantial de imágenes, sonidos y colores que van tejiendo la trama donde se desarrolla una historia sencilla y emotiva que en realidad pierde su sentido narrativo ante la profundidad de cada escena (o quizás encuentra otra veta) que nos introduce en el mundo gitano con la astucia, la pasión y los extremos de emoción de esta raza.

Sábado 28 de enero.

Woodstock, 3 días de paz y música.

Michael Wadleigh - USA 1970.

El festival de woodstock, fue un acontecimiento irrepetible. 

De esa "onda" contagia Michael Wadleigh sus imágenes para transmitir con claridad las sensaciones que en tres días vivieron un millón de jóvenes enamorados de la vida en paz y la música. 

El juego es aparentemente sencillo: combinar entrevistas y actuaciones musicales. Pero de ambos extrae Wadleigh auténtico oro, tanto cinematográfico como sociológico. Hippies, yonkis, policías, agricultores, aldeanos, granjeros, limpiadores de retretes, médicos… el plantel de perfiles es completísimo y muy auténtico. Queda reflejado el sentir de una generación que se sentía liberada y deshinibida (se habla sin complejos de sexo, drogas y rock and roll).

Un renovador aire de cine, paz y libertad conducido por el poder de la música.

Domingo 29 de enero.

Blow up, deseo de una mañana de verano Michelangelo Antonioni - Reino Unido 1966.

Adaptación de un cuento de Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas, descubre una forma irreconocible que resulta ser un cadáver.

Antonioni filma el ambiente londinense de los sesenta. una ciudad delirante: un Londres conmovedor, intrigante, extraño. En un mundo rodeado de vacuidad, pragmatismo y materialismo, El protagonista se mueve como pez en el agua en un mundo hecho a su medida. Sin embargo, y a raíz del intrigante suceso se empieza a plantear, sin darse cuenta, el verdadero sentido de su vida.

Antonioni con su cine indagó en la incomunicación, los pensamientos, las dudas, los silencios, decepciones y puntos de vista personales, transformando a sus protagonistas en observadores imperfectos que se preguntan sobre temas trascendentales para sus contemporáneos. Todos los personajes que transitan parecen irreales o están a punto de ingresar en alguna irrealidad más en consonancia con los sueños que con la vida. Al final cuando el protagonista llega al parque buscando el cuerpo, encuentra al grupo de mimos ocupando una cancha de tenis jugando con raquetas invisibles.

El protagonista observa atentamente hasta que un tiro largo lleva la pelota invisible cerca de sus pies, el la recoge y se las lanza de vuelta, algo en él ha cambiado, ahora es capaz de mirar más allá. En ese juego final el protagonista acaba por intervenir para, después, hacerce invisible, como si hubiese sido expuesto a una ampliación sobre otra ampliación hasta desaparecer y desasirse de la realidad.

Programación Enero 2012. Viernes 20, Sábado 21 y Domingo 22.

Viernes 20 de enero.

Deprisa, deprisa - Carlos Saura - España 1980.

Cuatro muchachos que quieren escapar de la realidad en la que viven. Para ello necesitan conseguir dinero, 

pero no están dispuestos a trabajar durante años para poder ahorrar. Ellos sólo piensan en conseguirlo rápidamente y en vivir deprisa...

Saura rodó con actores no profesionales, procedentes de los ambientes marginales que describía en la pantalla. Mientras unas películas describían a diferentes delincuentes juveniles como héroes, otros lo hacían como víctimas, pero Saura optó por tratarlos, simplemente y nada menos, como personas.

Hay que hacer especial mención en ésta película a la música, que se convierte en uno de los elementos substanciales de la narración.

Sábado 21 de enero.

Priscilla, Reina del desierto - Stephan Elliott - Australia 1994.

Tres drag queens, travestis que se dedican a hacer actuaciones mediante playback con una estética muy seductora, se embarcan en la aventura de llegar a un recóndito pueblo australiano subidos en su recién comprado autobús de segunda mano, al que le llaman Priscilla, para hacer una actuación en un hotel regentado por la mujer de uno de ellos.

Magnífica road movie, divertida e intensa. Excelentes interpretaciones, los protagonistass son geniales y muy complejos, cada uno tiene una personalidad muy distintiva.

Muy divertida, para ver una y otra vez, reír, soñar, dejarse llevar por la música y las delirantes imágenes llenas de color e imaginación.

Domingo 22 de enero.

Il sorpasso - Dino Risi - Italia 1962.

Un tímido estudiante de Roma, llamado Roberto, por una casualidad de la vida, conoce a Bruno Cortona, un cuarentón, caprichoso y extravagante, que le convence para que le acompañe en su viaje, recorriendo las provincias de Roma y Toscana.

Durante el viaje, el joven se siente cada vez más atraído por la alocada forma de vida de su maduro compañero. Uno de los mejores exponentes de la "Comedia a la italiana". A través del viaje en coche de dos personajes contrapuestos, Dino Risi traza una sátira tragicómica de la realidad de Italia en aquella época en pleno apogeo económico. La historia comienza con el mismo ritmo agitado y palpitante que se mantiene a lo largo de toda la cinta.

Il sorpasso es a la vez una comedia y una película trágica. Lo tragicómico es común en la comedia a la italiana, donde hasta lo más risible esconde un sabor amargo. Consagración del histriónico Vittorio Gassman, interpretando de manera memorable, un personaje creado para él.

Programación Enero 2012. Viernes 13, Sábado 14 y Domingo 15.

Viernes 13 de enero.

Happy go lucky - Mike Leigh - Reino Unido 2008.

Poppy es una joven profesora de primaria. Es divertida, abierta y generosa, una muchacha inmune a la amargura que viste como vive, en colorines. Es un espíritu libre que se toma la vida tal y como viene, pero siempre con actitud positiva. Cuando le roban la bici, decide que es el momento de sacarse el carnet de conducir. Su profesor de autoescuela es Scott, un tipo huraño y amargado, torturado y torturante, enfermo de su propia bilis interior. A medida que se conocen, Poppy acabará enseñando al instructor más de lo que él puede enseñarle a ella. 

Definitivamente, Happy-go-lucky es una película feliz que invade el corazón de quien la ve y provoca el fenómeno del contagio desmedido sobre el optimismo irracional. 

Es una cinta que se mira y obliga al espectador a sonreír y a reflexionar un momento sobre la manera en la que caminamos por el mundo y vivimos nuestras propias emociones. 

Sábado 14 de enero.

2046 - Wong Kar-Wai - Hong Kong 2004.

Un escritor que creía escribir sobre el futuro, en realidad estaba escribiendo sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de con dirección al año 2046. Se decía que en 2046 nada cambiaba. Nadie sabía a ciencia cierta si eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron regresó jamás. Con una excepción. Él estuvo allí. Se marchó voluntariamente. Quería cambiar.

Está plasmada con tal inteligencia, elegancia y sensibilidad que el espectador no puede sino dejarse seducir por el fascinante universo de los sentimientos que Wong Kar-Wai pinta en la pantalla con su reconocible y sin embargo inimitable estilo. Todo en este film está inacabado, expectante ante un final que no llega, una conclusión que se nos escapa. Wong Kar-wai deja que cada espectador busque la solución en su imaginación.

Domingo 15 de enero.

The searchers - John Ford - USA 1956.

Uno de los western emblemáticos de la historia del cine, dirigido por un John Ford en plena madurez artística y profesional. John Wayne encarna en la película el personaje de un hombre que busca a su sobrina, secuestrada por los miembros de la tribu india que asesinó a su familia. 

Un personaje, el de Ethan Edwards, que podrá gustar poco o nada, pero que sintetiza la personalidad más compleja jamás observada en un icono del western. Es una rareza en el cine americano de los cincuenta, y más en el western. Ethan tiene una dimensión dramática atemporal, es de una modernidad desconcertante. Con la brillante interpretación de John Wayne se nos muestra un personaje oscuro, primitivo, obsesionado. Es un personaje-símbolo. Encarna al nómada, al salvaje, al que no es capaz de adaptarse, y con ello Ford lo convierte en un personaje romantico, soñado, condenado a desaparecer.

Programación Enero 2012. Sábado 7 y Domingo 8.

Sábado 7 de enero.

Down by law - Jim Jarmusch - USA 1986.

Jack es un proxeneta al que le tienden una celada con una menor; Zack es un DJ que acepta llevar un coche de un punto a otro, sin saber que el maletero oculta un cadáver; y Bob es un italiano que apenas sabe inglés, con alma de poeta, y acusado de asesinato. Los tres coinciden en la celda de una prisión de Luisiana, y tendrán oportunidad de fugarse y huir por un difícil terreno pantanoso.

Original, divertida y con aires de fábula, el filme presenta un trabajo de diálogos profundo, y por momentos hilarante, irónico y absurdo. La dificil relacion entre Jack y Zach y la inocencia y optimismo de Roberto Benigni son la base del film. Una maravilla para todos los públicos, una mezcla de géneros con magia. Una “narración por ausencias”, con todas las partes de la historia que NO nos contaría una superproducción del Hollywood Jarmusch construye esta pequeña joya del cine independiente.

Domingo 8 de enero.

Soul Kitchen - Fatih Akin - Alemania 2009.

“Soul Kitchen” goza de un mood contagioso, de una condición de comedia ligera no obstante necesitada, en su engranaje, de ese trasfondo social que propicia desventuras y peripecias de un puñado de tipos de la clase media-baja alemana: el desafortunado dueño de un restaurante, su hermano parásito y trapichero, una camarera arisca y okupa, un cocinero tarado y genial. 

Todos ellos suponen los cimientos de una comedia altamente dependiente de sus personajes, construida a partir de estos y sus tropezones existenciales.