miércoles, 8 de febrero de 2017

Domingo 12 de febrero - Ultima funciòn temporada 2017.

Que verde era mi valle - John Ford - USA 1941.


En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. La baja de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; mientras éstos están convencidos de que la unión sindical es la solución, el cabeza de familia, no quiere oír hablar de sindicatos ni de socialismo. La ganadora del Oscar a la mejor película de 1941, venciendo a la mítica "Citizen Kane", fue este magistral melodrama que narra la vida de una familia de Gales, vista bajo los ojos del más joven. Ford filma un mundo recreado en la memoria y modelado por la emoción. No hay ideología sino narración pura. No hay opinión sobre sistema social sino supremo arte de contar. ¡Qué verde era mi valle! es una preciosa película, llena de humanidad, de amor familiar, de coraje, de determinación, una especie de oda a los valores. Una película que respira sensibilidad y ternura, que despierta admiración y un cierto hálito de nostalgia. Contemplar una película de Ford es contemplar un trozo de existencia. Es un halago para los sentidos. Una lecciòn de vida.




Sabado 11 de febrero

La pesca del Salmòn en Yemen-Lasse Hälstrom-Reino Unido 2012.


Fábula moderna y romántica que cuenta la historia de un funcionario retraído llamado Alfred Jones, que trabaja como en el Ministerio de Agricultura y Pesca. Su rutina diaria y su matrimonio estancado sufren un giro inesperado al verse involucrado en el plan de un jeque yemení obsesionado por la pesca con mosca y que sueña con introducir salmones en los rìos de Yemen. Al principio rechaza la propuesta rotundamente, pero esta es apoyada por el primer ministro como oportunidad de mejorar su prestigio en el medio oriente. Cuando el proyecto se pone en marcha, Jones se ve obligado a reconsiderar su dictamen inicial y a colaborar con la joven y atractiva representante del jeque. Desde allí el film trata sobre las relaciones, la búsqueda de lograr un imposible y hasta la fe y las convicciones que llevan al ser humano a ser lo que es. Buenas actuaciones, buen “timing” en la dirección, muy agradable y original guión y buena fotografía son las claves para hacer de está película una muy buena opción.

Viernes 10 de Febrero

Contra la Pared - Fatih Akin - Turquia/Alemania - 2004.


Después intentar suicidarse, Cahit, un turco-alemán de cuarenta años, alcohólico y toxicómano, ha sido ingresado en una clìnica, allì conoce a Sibel, turca de 20 años nacida en Hamburgo, de familia tradional. Sibil ve a Cahit como un medio para escapar de su familia, y le pide que se casen, no para formar una nueva, sino para acceder a una libertad que desconoce. Quiere salir por las noches, bailar, hacerse un tatuaje, ir a un parque de diversiones sola escuchando música, estar con varios hombres. Obsesiones que se instalan como consecuencia de una estricta educación musulmana. Como sus personajes, el relato de Akin es obsesivo y la velocidad de la narración va dependiendo de su frenetismo. La pareja central tiene una química increíble y su relación fluye notablemente. Una propuesta potente y perturbadora, pero muy buena.Película muy visceral, cruenta y autodestructiva. Dramática pero sin caer en bajezas, manteniendo una altura difícil de sostener dado lo "espinoso" del tema.Algunas escenas de violencia, de desesperación y de sangre pueden herir la sensibilidad.

jueves, 2 de febrero de 2017

Domingo 5 de febrero

Madeinusa - Claudia Llosa - Perú 2005.


En Manayaycuna, que en quechua significa "pueblo encerrado", un lugar ficticio que Claudia Llosa imagina en la cordillera central del Perú, cada Viernes Santo a las tres de la tarde empieza un tiempo de excesos, que acaba el Domingo de Resurrección. Durante esos días, todo esta permitido; no hay pecado, porque, según la fe católica, Jesucristo está muerto y, claro, es ajeno a las desmesuras. 
La trama de Madeinusa, filme con el que Claudia Llosa debuta como directora, y del que es también guionista, se sustenta en esa tradición inventada por la cineasta, que ella mezcla con rituales verídicos, desdibujando adrede la línea que separa el mundo auténtico del mágico. La mayoría de los actores no son profesionales, empezando por Magaly Solier, la protagonista, a la que Claudia Llosa descubrió en las escaleras de una iglesia vendiendo comida.


miércoles, 1 de febrero de 2017

Sábado 4 de febrero

Henry Fool - Hal Hartley - USA 1997.


Simon, un recolector de basura introvertido y socialmente inadaptado, tiene que mantener con su trabajo a su depresiva madre y a su ninfómana hermana. Al barrio llega un nuevo vecino con el que entabla amistad. Es Henry Fool, un ex presidiario condenado por delitos sexuales. Un sinvergüenza encantador. Un pervertido irresistible. Un tremendo egomaníaco, generoso hasta el desastre, infiel hasta su desesperación y, al mismo tiempo, perfectamente íntegro. Fool está escribiendo sus memorias. La historia de su vida y la reivindicación de su carácter: la necesidad de no tener que fingir. La controversia va creciendo. Henry seduce a la madre de Simon, flirtea con su hermana ninfómana e intenta desesperadamente hacerse oír.
Hal Hartley, es uno de los directores con mayor personalidad narrativa, sus films se caracterizan por intensos diálogos, filosóficos y profundos y al mismo tiempo marcados por su sentido del humor. En muchas situaciones, estos diálogos parecen disparatados o hasta ridículos, pero siempre conllevan un transfondo. 
Hal Hartley también compone e interpreta la música de sus películas, además de ser guionista y dirigirlas.

martes, 31 de enero de 2017

Viernes 3 de Febrero

Náufrago en la Luna - Hae-jun Lee - Corea del Sur - 2009.


Tras un fallido intento de suicidio en el río Han, un ejecutivo termina en una isla desierta ubicada en medio de la ciudad. Una joven, recluida en su habitación por años, lo observa de lejos y encuentra en él un motivo para salir de nuevo al mundo.
A través de su filme "Náufrago en la Luna", el cineasta coreano Hae-jun Lee realiza una fantástica historia de amor y esperanza de vida, tomando como pretexto a un ejecutivo frustrado y a una joven desesperada por su aparente fealdad física. La comunicación que establecen el joven náufrago y la mujer que espía cada movimiento suyo, no es menos absurda que lo anteriormente planteado, pero El director explora esta idea con una convicción y un desparpajo tan grandes que logra que todo funcione demasiado bien. Como se puede tomar una historia absurda, imposible y alocada para transformarla en algo bello, poético y maravilloso. El guión está elaborado a la perfección, con un lenguaje onírico y realista a la vez, llevándonos a los sueños y pesadillas de sus dos protagonistas, con un desarrollo fluido y constante, con una carga de comedia y de drama perfectamente equilibrada.
En resumen: una trama inocente, delicada y deliciosa que nos invita a reflexionar sobre las relaciones humanas, la tecnología, lo que es realmente importante para nuestra vida y lo que hay bajo las máscaras que todos nos ponemos para sobrevivir en este mundo. 

martes, 24 de enero de 2017


Viernes 27 de enero: El Silencio de un Hombre (Le Samourai)
Jean-Pierre Melville - Francia 1967.


La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello (Alain Delon) es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. Entre otras cualidades, 'El silencio de un hombre' es un poema desgarrador del hombre solo. Melville otorga a su obra una puesta en escena sobria y desnuda, ajena a cualquier tipo de ornamento innecesario. Como en otros de sus trabajos, prefiere optar por una narrativa puramente visual. Y en esto es un verdadero maestro. Pocos cineastas han sabido dotar al silencio de tanta elocuencia como él.


Sabado 28 de enero: Untitled - Jonathan Parker - USA 2009.



Untitled es la historia de dos hermanos sumergidos en el mundo del arte contemporáneo: Josh es un pintor de cuadros que enfoca su trabajo hacia lo rentable. En cambio Adrian es el músico-compositor bohemio, fuertemente enemistado con la sociedad que expresa su rebelión haciendo lo que es hoy música contemporánea.
Cada uno abre su camino en el mundo según su credo, distantes uno del otro, hasta que algo inevitablemente los conecta: una mujer. Madeleine es la dueña de una galería que se dedica a hacer Exposiciones de artistas plásticos vanguardistas. Muy hábil para impresionar, y para obtener coleccionistas que inviertan en el arte moderno de su galería.
Untitled es una sátira absurda al arte moderno, cuestiona el valor del arte, los coleccionistas, hasta donde se tiene que llegar.
Parker utiliza una extravagante galería de personajes, a cual más atípico, para burlarse del arte newyorkino.



Domingo 29 de enero: Cerezos en Flor - Doris Dorrie -Alemania - 2008.


Trudi sabe que su marido Rudi sufre una enfermedad terminal. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo.
Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico, asi que convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín. Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están concentrados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos.
Y de repente, Trudi muere.  Rudi está desesperado y no sabe qué hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él, le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, donde se celebra el Festival de los Cerezos en Flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y los nuevos comienzos.

jueves, 19 de enero de 2017

Comienza Temporada 2017!!


Luego del traspié del verano pasado que me impidió realizar el cine, este verano nuevamente el cine de Santa Isabel.


Sabado 21de enero: Perfectos desconocidos 
Paolo Genovese - Italia 2016.



Siete amigos que lo son desde hace años (tres parejas y un soltero) se reencuentran en una cena en la que deciden jugar a un juego extraño y arriesgado: ponen sus smartphone sobre la mesa y al grito de “no tenemos nada que ocultar”, deciden compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche, en una especie de ruleta rusa a golpe de SMS y tonos de llamada.
Comedia italiana que plantea un juego tan simple como ingenioso. Una situación que le permite al guión abrir caminos llenos de posibilidades, mientras el espectador es invitado a vivir esa tensión en la mesa, casi de thriller. Un guión brillante, lleno de matices y diálogos cargados de segundas lecturas. Una película teatral con actores muy curtidos en la comedia, que saben jugar creando complicidades y dando el ritmo que merece la propuesta.



Domingo 22 de enero: La frontera del Alba - Philippe Garrel - Francia 2008.


Personalísimo film, como toda la obra de Philippe Garrel. Filmada en negro y blanco, como dice su director, es una oscura película de amor. Un joven fotógrafo se enamorará de una actriz a la que va a retratar, ella le dejará claro que le ama pero que está casada. La chica acaba ingresada en una institución psiquiátrica, y al poco tiempo muere. Un año después, François ha reiniciado su vida amorosa con otra chica, la frágil Ève. La chica queda embarazada del chico y la pareja planea, con el consentimiento de la familia de ella, una boda. François empezará a contemplar aparentes reapariciones de la muerta Carole, en las que le llama a reunirse con ella. Un film complejo, radical y visceral, para buscadores de rarezas y de películas independientes y para los que añoren a cineastas con capacidad de riesgo y se dispongan a asumirlo junto a ellos. La pureza del cine de Garrel, su simplicidad perversa, no exenta de sentido del humor que surge cuando los personajes contradicen sus propias palabras, confieren a su nueva película la altura de una obra primitiva, de un melodrama sobrenatural lleno de los silencios y de la simplicidad de la poesía.


Viernes 27 de enero: El Silencio de un Hombre (Le Samourai)
Jean-Pierre Melville - Francia 1967.


La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello (Alain Delon) es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. Entre otras cualidades, 'El silencio de un hombre' es un poema desgarrador del hombre solo. Melville otorga a su obra una puesta en escena sobria y desnuda, ajena a cualquier tipo de ornamento innecesario. Como en otros de sus trabajos, prefiere optar por una narrativa puramente visual. Y en esto es un verdadero maestro. Pocos cineastas han sabido dotar al silencio de tanta elocuencia como él.

viernes, 30 de enero de 2015

Ultimo Fin de semana de este verano, Viernes 30 de enero.


Viernes 30 de enero: El Havre - Aki Kaurismäki - Finlandia - 2011.




La sencilla historia que mueve esta película se centra en un antiguo escritor bohemio (Marcel) que se gana la vida a duras penas con un trabajo de limpiabotas para el que ya casi solo puede contar entre sus clientes a algún mafioso con intenciones de despistar a sus perseguidores. La esposa de este hombre está fatalmente enferma y él, que desconoce la gravedad de la dolencia, conoce a Idrissa, un joven inmigrante africano perseguido por la policía que pretende repatriarlo. Marcel sentirá la obligación de protegerle. El director elige como sus seres preferidos a personas con poca suerte. A pesar de o precisamente por ello, opta por el optimismo y la alegría 
y busca la parte buena de la vida incluso en momentos o lugares en los que parece imposible hallarla. Con sencillez pasmosa, como pasando de todo, actitud que lo caracteriza por completo, el director compone cuadros casi pictóricos al situar la cámara ante sus personajes y los coloridos fondos. Kaurismäki es un guionista de pocos diálogos, pero muy acertados y es en las pausas y miradas donde se adivina casi todo lo que necesitamos saber. Una excepcional película sobre la solidaridad, con un humor absurdo.



Sábado 31 de enero- Munha Bai encuentra a Gandhi - Rajkumar Irani- India 2006.



Un alocado gángster conocido como Munna Bhai se enamora de la conductora de un programa de radio llamada Jahnvi. Munha finge que es un profesor universitario para conquistarla, y el fantasma de Gandhi se le aparece y le enseña su filosofía. 
Munha se convierte así en un predicador de la doctrina del Mahatma, ayudando a las personas con sus problemas, y la película recupera y festeja al hombre que está considerado el padre de la nación India. Como toda comedia de Bollywood, mezcla géneros: acción, comedia, drama y musical con un gran despliegue visual.
Suceso absoluto de público y crítica, causó un fuerte impacto en la sociedad india, restituyendo valores de gandhi y ocasionando una nueva ola de Gandhigiri. Entrega un mensaje creíble de la paz, sin olvidar nunca de ser un entretenimiento magnífico.

Y esto es donde esta película supera límites convencionales. Entretiene, pero también hace anhelar un mundo mejor.


Domingo 1o de febrero: Extraños en el Paraíso - Jim Jarmusch - USA 1984.




Eva, una joven húngara, viaja Nueva York para pasar una temporada en casa de Willie, su primo. Descubre que éste lleva una existencia monótona, así como su amigo Eddie. 
Un año después, ambos deciden  ir a buscarla hasta la ciudad donde reside, Cleveland, y llevársela de vacaciones a Florida
Aparte del comportamiento de los personajes, la película carece de argumento alguno sin que ello importe. Poco a poco, crece un sentimiento de melancolía y, finalmente, 
se acaba encontrando belleza en la vida de unos personajes marcados por la nada. 
La observación de la manera de vestir de los personajes o de su actitud relajada acaba siendo un misterioso placer. Extraños en el paraíso es puramente humana y se muestra la vida como se puede pensar que es en determinados momentos: poco excitante pero, paradójicamente, bella. Una idea resumida a la perfección en el título original: Stranger than Paradise -más extraño que el paraíso-.

viernes, 23 de enero de 2015

Vienes 23 de enero


Viernes 23 de enero: Messidor - Alain Tanner - Suiza 1978



Dos chicas suizas, una estudiante de historia y la otra empleada en una tienda, se encuentran haciendo autostop. Sin nada mejor que hacer, deciden emprender viaje juntas por Suiza. Comienza una amistad, que derivará, en el momento en que se queden sin dinero, en ese que llaman "juego del espacio y el tiempo vacío", el juego antisistema, vagar, no hacer nada, rebelarse ante la tiranía de los horarios, ser improductivo. Desplazarse sin propósito. Messidor es el primer mes del verano en el calendario en tiempos de la revolución francesa. Y Jeanne y Marie realizan un acto revolucionario, su desplazamiento por las carreteras del país se convierte en un movimiento a contracorriente.  Se lanzan en picado a una aventura sin más objetivo que el despojarse de la responsabilidad de tomar parte en la artificialidad de un mundo irritantemente aséptico. Riley Scott versiona esta messidor en su Thelma y Louise (1991), menos profunda, menos realista y crítica y más espectáculo.


Sábado 24 de enero- L'Uomo in Piu - Paolo Sorrentino - Italia 2001.



Nápoles, años 80. Época de bonanza en la Italia del éxito fácil. Dos hombres comparten el mismo nombre, la misma fecha de nacimiento: uno es futbolista, el otro cantante. 
Logran conocer el éxito y luego sus destinos se cruzan por azar en tiempos de decadencia para ambos. Un film ambicioso y rabiosamente sincero, que atrapa.  Capta el interés del espectador cuando éste se da cuenta del puzle creado por Sorrentino acerca de la vida, del éxito y el fracaso. Extraordinaria, genial es la labor interpretativa de Toni Servillo, que canta sus propias canciones, y meritoria la de su alma gemela, Andrea Renzi, que habla con sus silencios y su mirada de impotencia, los dos, encarnando esos anti-heróes con los que es fácil conectar.


Domingo 24 de enero: El Rey está vivo - Kristian Levring - Dinamarca/USA 2000.




Un autobús con un grupo de 11 turistas se pierde por el desierto africano y acaba parado en medio de la nada. Se encuentran en un pueblo fantasma en el que solo vive un hombre. Sus recursos son cada vez menos y los conocimientos sobre supervivencia muy básicos. Cada día que pasa pierden la esperanza de ser rescatados con éxito y las tensiones y los miedos afloran causando conflictos. El grupo se subdivide y se crean las alianzas temporales, que no respetan los lazos anteriores ya preestablecidos, ni de matrimonio ni de parentesco. Las compulsiones primarias, necesidades psicológicas, rencores, ambiciones y viejas deudas sobrepasan poco a poco la necesidad grupal de sobrevivencia y terminan por imponerse en el conflicto que proyecta la película. Para mantener una cierta unión dentro del grupo uno de ellos propone que se haga un montaje del Rey Lear, de Shakespeare. Poco a poco la línea que divide el montaje de la obra con lo que ocurre en la realidad del aislamiento se desdibuja. Los personajes toman características de su papel en la obra en la vida diaria, mientras que en los ensayos imprimen su propia personalidad al papel que tienen asignado. Kristian Levring logra una película dura, fuerte, que expone distintos recovecos del alma humana, busca la descomposición de la naturaleza humana y de las relaciones sociales en sus fibras más íntimas, para desnudar a sus personajes y dejarlos expuestos a sí mismos. Esta película es la cuarta del movimiento DOGMA.

jueves, 15 de enero de 2015


Viernes 16 de enero: The man from Earth - USA 2007



Un hombre se va a mudar y reúne a varios de sus amigos en una especie de reunión de despedida. Hasta aquí todo normal... hasta que les revela un secreto increíble: que es un ser prehistórico que lleva vivo 14.000 años. Sus amigos se lo toman a broma, luego por un ataque de locura… hasta que empiezan a hacerle todo tipo de preguntas y el hombre responde con demasiada rapidez y convicción. ¿Será verdad o es todo un gran cuento? 
Una historia de ciencia ficción donde no hay efectos especiales, donde no hay acción ni “mano” de computadoras, sólo ocho personajes dialogando en apenas un par de escenarios (el salón de la casa y la entrada de la misma). La buenísima interpretación de los actores y el genial libreto contribuye a que durante los 90 minutos, nos mantengamos pegados a la pantalla esperando la siguiente frase. 


Sábado 17 de enero- El Bueno, El Malo y el Raro - Kim Jee-Woon - Korea 2008.



En la convulsa Manchuria de los años 30, el mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos y va a enfrentar en duelo a los tres bandos, a un cazarecompesas (el bueno), un asesino a sueldo (el malo) y un inclasificable bandido (el raro). Es un colosal y divertido Western Coreano, una fiesta para los ojos que arranca con el espectacular asalto a un tren y alcanza el éxtasis en el desierto de Gobi, entre cañonazos y galope de caballos. Combina de manera honesta y ágil la acción, la aventura y la comedia. El hecho de que las escenas de acción sean 100% reales, sin efectos de ningún tipo es definitivo para que el público vibre con ellas. La película consigue captar la tensión, presiones y nerviosismo de los actores, y eso resulta esencial para expresar las emociones de los personajes. Con energía, una gran imagen visual y un tono ligero pero violento, esta película es un torrente de acción sin límites presentado de la mejor forma posible y lleno de guiños a sus influencias cinematográficas. Una fotografía preciosa y cuidada, aunque esta sea una cinta de aventuras. Las escenas de acción son frenéticas, hilarantes, sorprendentes y, sobretodo, artesanales. 


Domingo 18 de enero: El Globo Blanco- Jafar Panahi - Irán 1995.


El primer día de la primavera, se celebra en Irán el Año Nuevo. Razieh, una niña de ocho años, sueña con conseguir el tradicional pez dorado de esas fiestas. Con la ayuda de su hermano Ali, convence a su madre de que le de dinero para comprarlo. Pero el camino hasta la tienda donde venden peces dorados es muy largo y está lleno de peligros. Razieh, sola y desamparada, vive toda clase de peripecias antes de conseguir lo que quiere. Partiendo de una sencilla historia, logra suscitar profundas reflexiones sobre diferentes aspectos del mundo infantil, pero también sobre los adultos y su relación con aquellos. En un sistema que impide hacer películas sobre violencia, sexo y política, los iraníes han perfeccionado estas historias de niños, aparentemente pequeñas, que les permiten hablar de temas universales: el paso del tiempo, el corazón puesto en el deseo, la solidaridad, la realidad social. Panahi lo hace con absoluta claridad.


jueves, 1 de enero de 2015

Comienza Temporada 2015!


Viernes 9 de enero: Caro Diario - Nanni Moretti - Italia - 1993.




Film de Nanni Moretti protagonizado por él mismo e interpretando su propio personaje.
Parcialmente autobiográfica, recoge las vivencias sus a través de tres episodios, «En mi vespa», «Islas» y «Médicos», en tono de comedia y con un estilo próximo al documental.
La película deja en el espectador una sensación de libertad, de sinceridad, de cine vivo y sin ataduras que sabe contarnos aspectos íntimos (y al tiempo universales) del ser humano. Nanni Moretti distorsiona y deforma con su ironía, su crítica o su humor el mundo que le rodea. Moretti es capaz de transformar secuencias anodinas y sin demasiado interés en deliciosas escenas gracias a la música, al ritmo que les imprime, y, sobre todo, 
a su capacidad para mostrarnos lo cotidiano desde una perspectiva personal y fresca envidiable.



Sábado 10 de enero- Intocables- Nakache/Toledano - Francia 2011.



Tras un accidente y quedar parapléjico, Philippe, un rico aristócrata, contrata a Driss como asistente y cuidador. Es un joven procedente de un barrio de viviendas públicas que ha salido recientemente de prisión. Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace… ¡intocables! Las dos interpretaciones protagonistas son notables y la buena relación entre ellos es un éxito, cuyo resultado queda demostrado en la pantalla. “Intocable” trata de mostrarnos que todos tenemos una oportunidad de ser mejores y de superar nuestros miedos. Nos muestra que los demás pueden ayudarnos aun debido a las diferencias que nos separan de ellos. En una época desengañada, “Intocable” vende esperanza, buen humor y fe en el ser humano. Un film para no dejar de ir a ver y verse, recordar que la vida es una sola y que nos pasa por encima si no la sabemos aprovechar. 


Domingo 11 de enero: Noche de estreno (Opening Night)- John Cassavetes - USA - 1977.



Gena Rowlands es en la ficción Myrtle Gordon, una famosa actriz alcoholizada y que no puede aceptar la pérdida de la juventud, incapaz de separar su propia vida de la del personaje al que interpreta, y menos aún tras la muerte de una joven admiradora. La cámara de Cassavetes la persigue, la abraza, se pega a su mirada y a su piel consciente de lo que la actriz puede darle, como si quisiera unir para siempre a Myrtle con Gena, haciéndolas inseparables, un solo personaje y una sola actriz, mientras nos muestra los entretelones del teatro, la otra cara oculta tras el telón.
Noche de Estreno es tanto por su contenido como por sus circunstancias de producción una loa a la autenticidad y ser uno mismo, porque según él es de ahí de donde emerge el verdadero arte. Una película de fuertes emociones sobre el teatro, el envejecimiento y la vida.


jueves, 23 de enero de 2014



Viernes 24 de enero: Las Consecuencias del Amor - Paolo Sorrentino - Italia - 2004.




Titta Di Girolamo es un hombre de casi cincuenta años que lleva ocho viviendo en un hotel suizo, sin tener nada que hacer. Titta observa la vida ante él, sin expresar ningún sentimiento ni emoción. No tiene a nadie. Está solo. Es un hombre perdido a causa de la contemplación de algo escondido, pero ¿qué es?. Las concecuencias del amor es una película, extraña, original, magnetizadora, con un tratamiento de la imagen que bebe de los clásicos del cine negro, con una combinación musical chocante, que a veces no calza demasiado bien con las imágenes que se muestran, y un efectivo montaje, que trastoca la temporalidad del film,  con continuos saltos atrás y adelante, que dan lugar a una película interesante y evocadora. Una historia de amor, de desamor, de encuentros no consumados, de desencuentros repetidos, de angustia vital y de fuerza mortal. Un grito ante una sociedad sin valores, un rechazo al aislamiento, un canto a la esperanza. Excepcional labor de Toni Servillo interpretando a Titta, puesta en escena original e intrigante de Sorrentino.



Sábado 25 de enero - Los Lunes al Sol - Fernando León de Aranoa - España 2002.


El film empieza con imágenes documentales en una revuelta sindical para seguir con el trascurso de la vida en Vigo de unos parados cuarentones encabezados por Bardem (Santa), un personaje burlón, sincero, compañero, sindicalista y que en la más real de las crudezas te hace reír a carcajadas, apoyado por un también espléndido Luis Tosar (Jose) con cara de parado que al igual que Santa ya desistió en su empeño de un trabajo digno y ahora es su mujer Ana, la que lleva dinero a casa y la que un día puede que desaparezca. Es Los lunes al sol una película irónica, desesperada, amarga. Pero está también llena de gracia. La brillante escritura de sus diálogos enciende una risa que proviene de las tripas vacías de la historia; la paradoja triste de sus situaciones acaba por desdoblarse con frecuencia en una comicidad devastadora; la peripecia patética de sus héroes los mantiene de pie (parados) sobre el tabique estrecho aunque inquebrantable de su dignidad. Los lunes al sol ofrece el mismo diagnóstico y las mismas conclusiones: flaquea la esperanza, pero seguimos dignos, juntos y dignos. Y, mientras más juntos, más dignos. Toda una lección de cine, de vida, de la realidad que nos rodea y que, por desgracia, muchas veces olvidamos o no queremos ver.


Domingo 26 de enero: Ciudad Cero (Gorod Zero)- Karen Shakhazarov - URSS - 1989.



Un hombre baja de un tren procedente de Moscú, en la estación de una pequeña ciudad para un asunto de trabajo. Pronto empieza a darse cuenta de el extraño comportamiento de los habitantes, parece como si todos se hubieran puesto de acuerdo para que nuestro protagonista pase las horas mas locas, absurdas y delirantes de toda su vida. Ciudad cero es una película difícil de clasificar. Reúne elementos de comedia, de drama, de thriller, de cine de fantasía… Quizá se  podría catalogar como comedia negra, porque en muchas ocasiones consigue dibujar una sonrisa pese a lo absurdo y dramático de las situaciones por las que ha de pasar el malaventurado Varakin. Aborda el papel de un individuo abrumado por un sistema absurdo capaz de ahogar al más pintado, complicarle la existencia y quitarle el sabor de vivir. Película muy surrealista, poco a poco se convierte de una curiosa espiral kafkiana en un absurdo inquietante, con una trama muy creativa. Ésta es una de esas películas  que pusieron a prueba la relativa libertad cultural de la perestroika, tanto en su estilo como en su contenido, y es realmente original.



miércoles, 15 de enero de 2014

Viernes 17 de enero - En un mundo mejor - Susanne Bier - Dinamarca 2010.



Anton es un médico que tiene dos vidas. Una transcurre en una pequeña ciudad danesa, con su familia. La otra viene dada por su trabajo en un campo de refugiados en África. Los paralelismos entre esos dos mundos se hacen evidentes: en ambos se enfrenta a la venganza y el perdón, en ambos se presentan los mismos problemas bajo formas diferentes. En Dinamarca, Anton y su esposa Marianne están pensando en divorciarse. El hijo mayor de ellos, Elias, sufre de acoso escolar hasta que Christian, un niño recién llegado desde Londres, le defiende y le ayuda. En un mundo mejor nos habla de dos familias desestructuradas en donde dos niños de 10años viven su peculiar aprendizaje de los valores de la vida. Dos entornos geográficos en donde la violencia es patente, una película que destila violencia en cada fotograma con la gran destreza de que casi nunca es una violencia explícita.  Una historia de amistad, de venganza (que es su título original en danés)  y de heridas abiertas que intenta mostrar si realmente vivimos en un mundo mejor. Estamos, en suma, ante una cinta de enorme interés: sensible, dura, hermosa, profunda, insertable claramente en la mejor tradición de un cine europeo de reflexión. Cómo la vida misma, en la crudeza hay momentos para la belleza. Ésta no sólo se muestra en el plano narrativo también en la realización.

Sábado 18 de enero -Sólo se vive una vez-Zoya Akhtar- India 2011.



Tres amigos, Arjun, Imraan y Kabir, hacen la promesa en su juventud de realizar un viaje por España para probar un deporte extremo de su elección. A pesar que sus años de instituto acabaron, y ya no están tanto en contacto, deciden realizar este viaje como la despedida de soltero de Kabir. Este viaje, cambia las vidas de los tres, ya que no es un simple viaje de placer, es algo más, es un viaje al alma de estos personajes, un poeta frustrado en busca de su padre, un empresario a punto de casarse con la mujer que no esta convencido de amar, y un frio broker desencantado del amor. Como es habitual en el cine Bollywood de alto presupuesto, nos encontramos con un apartado técnico impecable, la dirección de Zoya Akhtar es excelente, aunque cabria destacar la exquisita fotografía del español Carlos Catalán. Los personajes son reales y cercanos, que superan y dominan sus miedos. un guión muy cuidado y diálogos exquisitos, que la hace diferente de las habituales "road movies festivas", quizá incluso hasta el punto de acercarla a otro tipo de publico, más sensible y más adulto.



Domingo 19 de enero: Fantasía - Walt Disney - 1940.



La revolucionaria Fantasía, es una película experimental sin diálogos (salvo el director de orquesta y Mickey Mouse). Su objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica. Contiene ocho piezas musicales, tocadas la mayoría por la orquesta de Filadelfia, bajo la dirección de Leopold Stokowski que componen las siete secuencias musicales. Para muchos autores y críticos es una obra de arte de un género nuevo, un puente entre las artes y una «forma de presentar el arte» (un nuevo medio de comunicación). Además fue la primera película de cine grabada en sonido estereo. Nos presenta la mejor combinación hecha de música clásica y animación. Con escenas surrealistas detalladamente sincronizadas con música de grandes como Bach, Beethoven o Dukas. El film está repleto de imágenes oníricas, surrealistas, divertidas, oscuras o psicodélicas. "Fantasía" propone abstraerse de todo y dejarse llevar por los impulsos básicos de la imaginación y la creatividad que puede inspirarnos una melodía clásica... y que de ella pueden resultar formas animadas.Película imprescindible, para todos, y para descubrir o redescubrir.


jueves, 9 de enero de 2014


Comienza Temporada 2014!!

Sábado 11 de enero - Mystery Train - Jim Jarmusch  - USA 1989.


Una película de vidas cruzadas dividida en tres historias paralelas que ocurren en Memphis, en la que la figura de Elvis es omnipresente. La primera, sigue a dos jóvenes japoneses cuyo sueño es visitar Graceland, la casa de Elvis. En 'Un fantasma', una mujer italiana fácil de convencer se ve estancada en esa ciudad esperando el avión que les lleve a casa a ella y al cadáver de su marido. Y en la tercera, tres hombres se ven perseguidos por la ley como consecuencia de actos realizados bajo efectos del alcohol.
Las tres historias que lo forman se cruzan de una manera u otra y en las tres aparece Elvis. Una película llena de humor inteligente, con historias que hay que saborearlas paso a paso. Jim Jarmusch está filmando un mito, pero su método es opuesto al habitual. Elvis, en Mystery train, es una ausencia, y es a través de ese no estar como aparece en pantalla.

 
Domingo 12 de enero - The Day He Arrives - Hong-Sang Soo - Corea - 2011


Seongjun, un director de cine, regresa a Seul. Vagando por las calles se cruza una estudiante, tres fans acosadores, busca a la ex y por fin a su amigo, que cae con una hermosa amiga. Pero al protagonista le interesa más la dueña del bar al que concurren. El personaje reflexiona a la vez, sobre sus relaciones sociales, de sus amores y su futuro en el mundo del cine. La obra de Hong se edifica sobre la repetición. Los personajes no son del todo conscientes de la detención temporal, al igual que el espectador. Sólo Seongjun, que ocupa el rol del autor en la narración, es el único que percibe, y no del todo, la repetición. La circularidad de la estructura no permite salida. Pasado, presente y futuro están al mismo nivel. Hong Sang-soo elabora pequeñas historias con pinceladas de un humor muy particular, juega con el material, habla de cine y manipula sus propias herramientas dentro del cine mismo. Hong es uno de los cineastas más importante de nuestro tiempo. Es inevitable que uno contemple sus obras como extensiones de su propia vida. Sus películas no son objetos de fascinación, sino que siempre dan ganas de que siga la partida.




Viernes 17 de enero - En un mundo mejor - Susanne Bier - Dinamarca 2010.




Anton es un médico que tiene dos vidas. Una transcurre en una pequeña ciudad danesa, con su familia. La otra viene dada por su trabajo en un campo de refugiados en África. Los paralelismos entre esos dos mundos se hacen evidentes: en ambos se enfrenta a la venganza y el perdón, en ambos se presentan los mismos problemas bajo formas diferentes. En Dinamarca, Anton y su esposa Marianne están pensando en divorciarse. El hijo mayor de ellos, Elias, sufre de acoso escolar hasta que Christian, un niño recién llegado desde Londres, le defiende y le ayuda. En un mundo mejor nos habla de dos familias desestructuradas en donde dos niños de 10años viven su peculiar aprendizaje de los valores de la vida. Dos entornos geográficos en donde la violencia es patente, una película que destila violencia en cada fotograma con la gran destreza de que casi nunca es una violencia explícita.  Una historia de amistad, de venganza (que es su título original en danés)  y de heridas abiertas que intenta mostrar si realmente vivimos en un mundo mejor. Estamos, en suma, ante una cinta de enorme interés: sensible, dura, hermosa, profunda, insertable claramente en la mejor tradición de un cine europeo de reflexión. Cómo la vida misma, en la crudeza hay momentos para la belleza. Ésta no sólo se muestra en el plano narrativo también en la realización.

sábado, 23 de febrero de 2013


Fin de la programación 2013.
Nos Reencontramos el próximo verano.
Gracias!!

jueves, 21 de febrero de 2013




Viernes 22 de febrero - Wonderful Town - Aditya Assarat - Tailandia 2007.



Una joya del cine tailandés "Wonderful Town" narra una historia de amor en un paraíso perdido al sur de Tailandia: Takua Pa, una pequeña aldea costera que se repone del tsunami que acabó con la vida de varios miles de personas. Ton, un arquitecto de Bangkok, se traslada hasta allí para supervisar las obras de reconstrucción de un hotel en la playa. Instalado en el único hotel que queda en pie, su interés por Na, la joven propietaria, despertará la desaprobación de los pocos habitantes del pueblo. Una película sobre el amor que nace donde no hay amor, como una flor que nace entre los escombros invisibles de Takua Pa. Aditya Assarat nos ofrece en “Wonderful town” un cine contemplativo, con historias que suceden por dentro y que traspasan la realidad de lo visible. En su película abundan los silencios y se concede una importancia decisiva a los sonidos, mientras que los diálogos son tan parcos e intrascendentes como auténticos y frescos, siempre escondiendo más que mostrando. Los personajes están integrados en una naturaleza tan bella como terrible y sobrecogedora, recogida con una fotografía de tonos fríos que respira desolación pero que no pierde el encanto del hermoso paisaje.


Sábado 23 de febrero - Entrevista - Fellini - Italia - 1987.



Fellini rodando una versión cinematográfica de América de Kafka y perseguido por un equipo de periodistas japoneses que lo quieren entrevistar. Evoca de esta manera su juventud y su primera visita a Cinecittà cuando, en pleno fascismo, había ido como periodista a entrevistar a una famosa actriz. Las imágenes del pasado se mezclan con las del presente hasta que Fellini, siempre seguido por los japoneses, se encuentra a Marcello Mastroianni vestido de Mandrake que esta rodando un anuncio. Con él y con un joven periodista del equipo decide ir a ver a Anita Ekberg (Mastroianni y Ekberg son los protagonistas de La dolce vita). Una película del cine dentro del cine, una película donde el maestro nos llena de recuerdos y nostalgias mientras nos enseña el mundo de Cinecittá. El mundo de Fellini es circo y es música. Y de circo y música está llena esta película. El paseo en autobús por lugares imposibles y posibles, los falsos escenarios, los parajes donde se rodó BEN-HUR, ahora próximos a unos tristes bloques de viviendas. Fellini nos enseña cómo se crea la magia a partir de algo que no tiene nada de mágico, como las disputas entre directores y productores, la búsqueda de rostros en el metro, los castings, las decepciones de los no elegidos, las miserias de una filmación. El final es surrealista y neorrealista a la vez. Parece que el cine se muere. que ganan los bloques de viviendas con antenas de televisión... Nos queda una sensación agridulce, de añoranza, quizá tristeza; pero también nos queda la belleza.

lunes, 4 de febrero de 2013

Semana de Carnaval No Hay Cine.
Próxima Función Viernes 22 de febrero.


jueves, 31 de enero de 2013



Viernes 1 de febrero - Rufufú - Mario Monicelli - Italia 1958.



Un grupo de ladrones inexpertos aconsejados por un ladrón retirado, decide preparar un robo en Roma, con la esperanza de que les saque de la miseria en la que viven. Una de las pandillas de caraduras más entrañable que jamás haya planeado un robo en una pantalla de cine. A pesar de no ser muy conocida, “Rufufú” es sin duda uno de las obras clave de la comedia y una película obligada para cualquier amante del cine. En esta divertidísima comedia italiana ambientada en la posguerra, las situaciones cómicas se suceden una tras otra y muchas de ellas han sido imitadas por casi todos los grandes directores. Comedia de personajes tristes, desgraciados, de barrio bajo, que hacen lo que pueden por sobrevivir. Los protagonistas se vuelven tiernos ante la pantalla, a pesar de la inmoral condición de sus actos. Con un estupendo plantel de actores como Vittorio Gassman, Marcello Mastroiani, Renato Salvatori, Claudia Cardinale, Totò, entre otros.


Sábado 2 de febrero - Eskiya - Yavuz Turgul - Turquía - 1996.




Tras 35 en prisión, el bandido Baran ha conseguido la libertad. Pero todo son malas noticias: su pueblo quedó sumergido tras la construcción de una presa y se entera de que un gran amigo suyo fue quien le delató para robarle a su novia y marchar a Estambul. Sin familia y sin nada que hacer, decide ir a Estambul a encontrar a su querida Keje, y vengarse. Cuando llega a la capital turca, tiene la suerte de hacerse amigo de un delincuente, que le ayudará a instalarse en el mismo hotel en el que él vive y a buscar a Keje, pero sobre todo a vivir en la gran y peligrosa ciudad de Estambul. Dos bandidos de contextos diferentes, viejo experimentado ladrón de las montañas y ambicioso joven de poca monta. Los tiempos han cambiado pero se impone la experiencia y la convicción. Eskiya combina elementos del policial occidental con características propias de la cultura turca, cierto aire de fábula y un retrato social de Estambul. Clásica película turca de un exito arrollador de taquilla en su tierra, que supuso un gran impulso para su cine.


Domingo 3 de febrero: Copia Certificada - Abbas Kiarostami - Francia-Italia-Irán - 2010.




Es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que acaba de dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. Parte Kiarostami de una idea sencilla de entender pero difícil de aceptar: una buena copia es mejor que un mal original. 'Copia certificada' es una maravillosa rareza: una película-ensayo tan sofisticada como absolutamente gozosa. Muestra paralelismos y semejanzas entre el amor y la obra de arte llenos de sabiduría humana y estética, realizados por un estilista que reduce el tema a lo mínimo y cuida cada plano. Además se plantea la importancia de la copia en el arte como temática fundamental y la idea que hasta en el original es una “copia” de la realidad... En este contexto ¿Ellos son la copia de nosotros, o nosotros el espejo de ellos? Kiarostami nos sumerge en un baile de espejos donde la realidad y la ficción se entremezclan y confunden, revelándonos que, en última instancia, lo determinante no es tanto la certeza de saber si se está ante una realidad o su representación, algo original o su copia, sino más bien la experiencia que se tiene de ellos.


jueves, 24 de enero de 2013


Viernes 25 de enero - V.O.S. - Cesc Gay - España 2009.



V.O.S. (Versión Original Subtitulada) es un continuo juego entre realidad y ficción. Basada en la obra teatral de Carol López y con los mismos actores, V.O.S. desvanece las paredes del escenario y arrastra al espectador hacia un juego de espejos entre realidad y ficción, con el rodaje de una película de pretexto. Uno de los personajes es un cineasta y, desde el hipotético guión que tiene entre manos, conduce a sus tres compañeros de reparto por los vericuetos de una comedia romántica que no se deja atrapar por el decorado.Toda esta huida hacia la opción de mostrar lo que de artificial tiene el rodaje de una película, se convierte en un ejercicio de estilo más que estimulante, lo que allí se cuenta, resulta igual de creíble que si fuera un cine empeñado en atrapar por medio de una obra más anclada en la realidad. Con un notable ejercicio de estilo, en el que, el argumento de una comedia romántica  será la excusa para una lúcida reflexión acerca de los artificios de contar historias.


Sábado 26 de enero - Brazil - Terry Guilliam - Reino Unido - 1985.



Sam Lowry es un empleado eficiente pero soñador con un puesto dentro de la gigantesca máquina burocrática que mueve a una sociedad opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo. En sus sueños es un héroe alado que encuentra el amor.  Un error en un apellido provoca la detención errónea de un inocente, y la muerte del mismo. Cuando se produce este error, sus intentos de solucionarlo se mezclan con su búsqueda del amor de sus sueños. Frente a sus ojos desfilan personajes a cuál más grotesco, que van desnudando algunas de las obsesiones de la vida moderna: el confort, la estética, el status social, el orden... y que al final nos dejan la sensación de que todo es una inmensa banalidad. Alocada, disparatada, absurda, extravagante, delirante, surrealista cinta dirigida por Terry Gilliam con un magnífico humor negro y un guión muy original. Un film curioso que combina perfectamente ciencia ficción, comedia, futurismo, cine negro y fantasía, con unos maravillosos escenarios oníricos. Con un grandioso despliegue de imaginación visual, pero que puede llegar a agobiar a los no avisados. Destacable su visión "retro futurista", como si alguien, desde los años 50 se hubiese imaginado nuestro mundo tecnológico de hoy.



Domingo 27 de enero: Exit through the giftshop - Bansky - Reino Unido 2010.


Thierry Guetta es un un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Un día decide ponerse tras la cámara para realizar una película sobre el arte urbano y llega a conocer a Bansky. En medio de la grabación, Banksy decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, quien alentado por el propio Banksy se adentra en el fascinante mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash. Un interesante juego de espejos sobre el arte callejero, el pop, la verdad y la mentira. Hecha con auténtico talento, con un sentido del humor y de la ironía magníficos. No está muy claro cuánto hay de ficción y cuánto de realidad, pero este espectáculo sobre el arte callejero es tan insólito como apasionante. Definitivamente, Banksy es un genio que no sólo domina sus terrenos plásticos, sino que ha logrado llevar a cabo un documental que pasará a la historia, no sólo por su calidad, su originalidad y su temática, sino también por su línea argumental, que evoluciona y se traslada de un lado de la moneda al otro con una maestría singular.