jueves, 1 de febrero de 2018

Ultimas Funciones del 2018! - Viernes 2 a Domingo 4 de febrero

Viernes 2 de febrero: Sonatine - Takeshi Kitano - Japón 1993.



Kitano encarna a Murakawa, un exitoso yakuza (mafia japonesa) que comienza a pensar en el retiro, al tiempo que es enviado con sus hombres a intervenir en un conflicto de pandillas en Okinawa, aparentemente sencillo de resolver. Pero se complica y pronto Murakawa y su banda deben refugiarse en una casa junto al mar. Allí encuentra, por un tiempo, su ansiado retiro. La mezcla entre estallidos de violencia y momentos poéticos y cómicos, se convierte en la mejor arma para hacer una descripción del turbio mundo de la Yakuza. Película con el sello Kitano: violencia envuelta en una poética tan bella como extraña. La violencia es puntual y muy cruda, pero natural y cotidiana en su entorno, tiene sentido, no es gratuita. Al contrario que otros directores, no intenta mostrar la muerte y la violencia como algo bello o preciosista. Lo bello y lo poético son las situaciones exentas de violencia; es decir: la vida. Genial, emotiva, trágica y descorazonadora y llena de escenas para el recuerdo. Sonatine es una composición de cosas simples de la vida, de lo que somos, de lo que hacemos. 




Sábado 3 de febrero: Un viaje de 10 metros - Lasse Hallström - USA 2014.



Tras ser devastado su restaurante en Bombay, una familia sale del país y logra establecerse en una pequeña localidad del sur de Francia. Allí se encuentra el afamado restaurante, con una estrella Michelin, que regenta la irascible chef madame Mallory (Helen Mirren), que aspira a una segunda estrella. La guerra es inevitable: los recién llegados quieren sobrevivir con su oficio de siempre, así que abren un pintoresco restaurante de cocina hindú, enfrente del que posee la dama de hierro de la cocina clásica francesa. En esta película casi todo es previsible, pero está filmada por Lasse Hallström con su característico poder visual. Hay arquetipos, tópicos y recursos sentimentaloides que no hunden una función donde brilla con luz propia el lujoso duelo interpretativo entre Helen Mirren y Om Puri. Una comedia romántica disfrutable si se acepta su consigna y no se cuestiona el uso de clichés, y que todo sea muy predecible y amable. Hermosos lugares, buenas actuaciones, dosis de humor, hacen que sea un film para pasarla bien.



Domingo 4 de febrero: La banda de las cuatro - Jacques Rivette - Francia 1989.


Constance Dumas dirige un prestigioso curso de teatro, donde sólo se admiten estudiantes mujeres. Entre sus alumnas, Anna, Joyce y Lucia, viven juntas en una casa de los suburbios parisinos. El conflicto se detona cuando un hombre misterioso (Benoît Régent) les da la noticia de que Cécile (Nathalie Richard), otra chica que vivía con ellas, está en problemas legales. En una serie de encuentros, este relato está plagado de incógnitas que no es necesario resolver.  En la banda de las cuatro se integran la totalidad de las obsesiones de Jacques Rivette, la falta de certezas, de respuestas, los misterios y la magia del teatro y de la vida, del arte y de la existencia misma. Las alumnas ensayan sobre el escenario y viven la vida diaria. Pero también ensayan en la vida diaria, y viven sobre el escenario. Pasan sus días entre el teatro y la casa, con la presión del aprendizaje, las identidades se replantean, entran en crisis. A continuación, se disuelven o se reafirman. La película se hace imprevisible a cada paso. Avanza en varias direcciones, tejiendo en la trama hilos de géneros distintos, manteniendo una atmósfera poderosa e hipnótica. 

martes, 23 de enero de 2018

Viernes 26 de enero: Un, Deux, Trois, Soleil - Bertrand Blier - Francia 1993.



Victorine vive en los suburbios de Marsella. Sueña con vivir y amar, con que su madre posesiva deje de hacer tonterías, con que su padre alcohólico pero por demás bondadoso deje de beber. Descubre el amor con Paul, un joven ladrón que es asesinado por un adepto a la autodefensa. Resignada, se casa con Maurice, un hombre ordinario al que no ama, que encuentra en un tren. Y la vida continúa igual para Victorine.
Sin embargo, no todo es malo. El amor, la ternura, siempre presente en sus sueños, en su padre, en el vecino que ayuda a los que lo roban, en los niños a los cuales reconforta, en su amor por Paul. Olvidada y subestimada, 1,2,3 soleils se recuerda por su excelente banda sonora que catapultó a Khaled junto a Faudel y Raha. Llena de personajes memorables, con grandes actuaciones en tono de comedia que contrasta con la realidad.
Un film surrealista, donde no se explica todo, para que quede librado a nuestra imaginación. Pasado y presente, imaginación y realidad todo mezclado para retratar ese mundo de Victorine. Un mundo sombrío pero donde vemos también ese sol que tantas veces lo ilumina.




Sabado 27 de enero: The Lobster (Langosta)- Yorgos Lanthimos- Grecia 2015.



Advierto, es película con escenas no recomendada para personas sensibles o niños.
En un distópico futuro cercano, en una sociedad donde las leyes imponen la obligación de tener pareja, las personas solteras son llevadas a un Hotel en el que están obligadas a encontrar una pareja en cuarenta y cinco días. De lo contrario, son convertidas en el animal que ellos mismos han de elegir al comienzo de su hospedaje y enviados al bosque.
Con un ritmo pausado pero que nunca se torna aburrido, un humor negrísimo, una fotografía delicada con paisajes del sur de Irlanda,  y giros abruptos en la narración, Langosta tiene una factura que, como su premisa, es única. A través de la ciencia ficción, consigue lanzar flechas virulentas contra la realidad, y nos propone un ejercicio de reflexión sobre la sociedad actual, enmudecida en esa búsqueda absurda de lo que una supuesta mayoría ha decidido que supone el éxito personal. Las buenas actuaciones también contribuyen a la novedad de la obra. Lejos de demostrar emociones profundas, las interpretaciones parecen intencionalmente ensayadas, lo que, sumado a los otros elementos narrativos, subraya la formalidad y falsedad de las relaciones interpersonales en esta sociedad bizarra.


Domingo 28 de enero: Sed de Mal (Touch of evil)- Orson Welles - USA 1958.

Tras cenar en Los Robles, una pequeña localidad fronteriza con México, un hombre de negocios muere al ser dinamitado su coche ya en territorio de EEUU. Ha sido testigo circunstancial del hecho, el comisario Vargas, alto jefe de la policía mexicana y destacado miembro de la Comisión Panamericana de Narcóticos. Desde ese momento establece una tensa relación con Hank Quinlan, el policía nortemericano encargado del caso. Éste, acostumbrado a utilizar métodos poco ortodoxos, considera que Vargas puede entorpecer su investigación. La historia comienza con un plano secuencia que es una obra maestra. En él podemos observar como los coprotagonistas, un joven Charlton Heston y una hermosa e inocente Janet Leight se dirigen caminando por las calles de un pueblo mexicano a la aduana de Estados Unidos. Al final del plano secuencia sucede el asesinato. Todo esto son poco más que los 3 primeros minutos de película. Sólo este célebre primer plano secuencia con el que da inicio la narración, ornamentado por los acordes de la mágica composición de Henry Mancini, vale por toda la filmografía completa de muchos directores. Film perverso y trasgresor, de una puesta en escena y un barroquismo visual subyugantes "Sed de mal" es un arriesgado ejercicio de estilo sustentado en planos-secuencia con angulaciónes y travellings imposibles, con picados y contrapicados de una eficacia aplastante en su función narrativa, potenciados por las luces y las sombras de la fotografía en blanco y negro de Russell Metty. La sobrecogedora y escalofriante interpretación de Welles encuentra en la de Heston, en un atípico rol de policía mejicano, el adecuado contrapunto. La dirección vuelve a ser de una modernidad y un barroquismo insultante para la época, y al igual que en ‘Ciudadano Kane‘, la trama retrata a un personaje oscuro y contradictorio (al que él mismo interpreta).
Insistiendo con la idea de cine barroco que nos ofrece Welles en “Sed de mal”, es de vital importancia cómo recarga las escenas con multitud de personajes, donde intervienen todos en un solo plano. La maravillosa virtud del director es hacer del exceso genialidad.



miércoles, 17 de enero de 2018

Comienzo Temporada 2018!

Comienza Temporada 2018!!


Viernes 19 de enero: Fuera del mapa - Campbell Scott - USA 2003.




Lejos de la ciudad, una familia "fuera del mapa", en Taos, Nuevo México. Allí cultivan su propia comida, no tienen teléfono ni electricidad, y llevan años sin pagar impuestos. Cuando un joven de la oficina de impuestos va a investigarles, quedará impresionado por la peculiar familia y el paisaje mágico que los rodea. La familia protagonista vive la aventura de su vida cotidiana.Y para el funcionario de hacienda, al que acompañamos en este viaje iniciático, la aventura es un verdadero shock que transforma su vida y le ayuda a recuperarla y a perderla definitivamente. Un filme americano adaptado de una obra de teatro, en el semidesierto Nuevo México y en los setenta que se sale del ámbito del cine convencional y de las historias al uso, y lo consigue con un ritmo pausado y reflexivo. Emotiva, brillante, dirigida con oficio, con pulso de experto, magníficamente interpretada. Excelente guión, fotografía, puesta en escena, ambientación. Todo fluye armonioso en uno de esos films que te deja una sonrisa en el rostro.



Sábado 20 de enero: Aquarius - Kleber Mendonça Filho - Brasil 2016.

El film narra la histora de Clara (descomunal trabajo de Sonia Braga), una mujer viuda  de 65 años, con un pasado como prestigiosa crítica musical. Vive sola en un viejo edificio de los años '40 en la costanera de Recife llamado Aquarius con sus miles de discos de vinilo y sus recuerdos. Pero una corporación inmobiliaria ha comprado el resto de los departamentos y le ofrece mucho dinero para que lo abandone y, claro, construir allí (con privilegiada vista al mar) un moderno emprendimiento. Cuando ella se niegue, iniciarán todo tipo de presiones y hostigamientos legales y de los otros). La actriz, es una belleza, y además es un emblema, y su personaje es muy fuerte. Hay de todo ahí: carisma, la disposición a ayudar a los suyos, la determinación a no dejar que le pasen por arriba, tozudez, sensualidad, agresividad. La narración abarca muchos conflictos y personajes, pero nunca pierde el eje, el interés ni la cohesión. La inteligencia del guionista/director; y la ductilidad asombrosa de Sonia Braga, vulnerable y arrasadora a la vez, hacen de esta una de las mejores películas latinoamericanas de los últimos tiempos. 


Domingo 21 de enero: Kukushka - Alexander Rogozhkin - Rusia 2002.


Al final de la Segunda Guerra Mundial , en alguna zona entre Finlandia y Rusia se juntan tres personajes: un finlandés pacifista considerado desertor, condenado y encadenado a una roca para que actúe como francotirador suicida, un soldado ruso acusado de espionaje por sus camaradas en camino a una corte marcial, ambos eluden sus destinos y van a parar junto a una granjera lapona. El primero solo habla finés, el segundo solo habla ruso, y ella solo habla sami, la lengua de los lapones. Se establece un extraño triángulo entre ellos. En lucha con una ruda naturaleza,  con tres idiomas y tres culturas diferentes, incluso con ideologías opuestas, no tienen nada en común y la comunicación resulta casi imposible. Sin embargo poco a poco un vínculo especial va surgiendo. Esta película deja en evidencia lo absurdo de la guerra, cuando lo importante es sobrevivir. Muestra la natural fraternidad entre seres humanos, de distintas naciones, razas y lenguas. Kukushka es cine, imagen, cámara, por sobre el texto, invita a la reflexión. Visualmente está muy unida a la naturaleza, que dicta también el ritmo, sosegado.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Domingo 12 de febrero - Ultima funciòn temporada 2017.

Que verde era mi valle - John Ford - USA 1941.


En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. La baja de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; mientras éstos están convencidos de que la unión sindical es la solución, el cabeza de familia, no quiere oír hablar de sindicatos ni de socialismo. La ganadora del Oscar a la mejor película de 1941, venciendo a la mítica "Citizen Kane", fue este magistral melodrama que narra la vida de una familia de Gales, vista bajo los ojos del más joven. Ford filma un mundo recreado en la memoria y modelado por la emoción. No hay ideología sino narración pura. No hay opinión sobre sistema social sino supremo arte de contar. ¡Qué verde era mi valle! es una preciosa película, llena de humanidad, de amor familiar, de coraje, de determinación, una especie de oda a los valores. Una película que respira sensibilidad y ternura, que despierta admiración y un cierto hálito de nostalgia. Contemplar una película de Ford es contemplar un trozo de existencia. Es un halago para los sentidos. Una lecciòn de vida.




Sabado 11 de febrero

La pesca del Salmòn en Yemen-Lasse Hälstrom-Reino Unido 2012.


Fábula moderna y romántica que cuenta la historia de un funcionario retraído llamado Alfred Jones, que trabaja como en el Ministerio de Agricultura y Pesca. Su rutina diaria y su matrimonio estancado sufren un giro inesperado al verse involucrado en el plan de un jeque yemení obsesionado por la pesca con mosca y que sueña con introducir salmones en los rìos de Yemen. Al principio rechaza la propuesta rotundamente, pero esta es apoyada por el primer ministro como oportunidad de mejorar su prestigio en el medio oriente. Cuando el proyecto se pone en marcha, Jones se ve obligado a reconsiderar su dictamen inicial y a colaborar con la joven y atractiva representante del jeque. Desde allí el film trata sobre las relaciones, la búsqueda de lograr un imposible y hasta la fe y las convicciones que llevan al ser humano a ser lo que es. Buenas actuaciones, buen “timing” en la dirección, muy agradable y original guión y buena fotografía son las claves para hacer de está película una muy buena opción.

Viernes 10 de Febrero

Contra la Pared - Fatih Akin - Turquia/Alemania - 2004.


Después intentar suicidarse, Cahit, un turco-alemán de cuarenta años, alcohólico y toxicómano, ha sido ingresado en una clìnica, allì conoce a Sibel, turca de 20 años nacida en Hamburgo, de familia tradional. Sibil ve a Cahit como un medio para escapar de su familia, y le pide que se casen, no para formar una nueva, sino para acceder a una libertad que desconoce. Quiere salir por las noches, bailar, hacerse un tatuaje, ir a un parque de diversiones sola escuchando música, estar con varios hombres. Obsesiones que se instalan como consecuencia de una estricta educación musulmana. Como sus personajes, el relato de Akin es obsesivo y la velocidad de la narración va dependiendo de su frenetismo. La pareja central tiene una química increíble y su relación fluye notablemente. Una propuesta potente y perturbadora, pero muy buena.Película muy visceral, cruenta y autodestructiva. Dramática pero sin caer en bajezas, manteniendo una altura difícil de sostener dado lo "espinoso" del tema.Algunas escenas de violencia, de desesperación y de sangre pueden herir la sensibilidad.

jueves, 2 de febrero de 2017

Domingo 5 de febrero

Madeinusa - Claudia Llosa - Perú 2005.


En Manayaycuna, que en quechua significa "pueblo encerrado", un lugar ficticio que Claudia Llosa imagina en la cordillera central del Perú, cada Viernes Santo a las tres de la tarde empieza un tiempo de excesos, que acaba el Domingo de Resurrección. Durante esos días, todo esta permitido; no hay pecado, porque, según la fe católica, Jesucristo está muerto y, claro, es ajeno a las desmesuras. 
La trama de Madeinusa, filme con el que Claudia Llosa debuta como directora, y del que es también guionista, se sustenta en esa tradición inventada por la cineasta, que ella mezcla con rituales verídicos, desdibujando adrede la línea que separa el mundo auténtico del mágico. La mayoría de los actores no son profesionales, empezando por Magaly Solier, la protagonista, a la que Claudia Llosa descubrió en las escaleras de una iglesia vendiendo comida.


miércoles, 1 de febrero de 2017

Sábado 4 de febrero

Henry Fool - Hal Hartley - USA 1997.


Simon, un recolector de basura introvertido y socialmente inadaptado, tiene que mantener con su trabajo a su depresiva madre y a su ninfómana hermana. Al barrio llega un nuevo vecino con el que entabla amistad. Es Henry Fool, un ex presidiario condenado por delitos sexuales. Un sinvergüenza encantador. Un pervertido irresistible. Un tremendo egomaníaco, generoso hasta el desastre, infiel hasta su desesperación y, al mismo tiempo, perfectamente íntegro. Fool está escribiendo sus memorias. La historia de su vida y la reivindicación de su carácter: la necesidad de no tener que fingir. La controversia va creciendo. Henry seduce a la madre de Simon, flirtea con su hermana ninfómana e intenta desesperadamente hacerse oír.
Hal Hartley, es uno de los directores con mayor personalidad narrativa, sus films se caracterizan por intensos diálogos, filosóficos y profundos y al mismo tiempo marcados por su sentido del humor. En muchas situaciones, estos diálogos parecen disparatados o hasta ridículos, pero siempre conllevan un transfondo. 
Hal Hartley también compone e interpreta la música de sus películas, además de ser guionista y dirigirlas.

martes, 31 de enero de 2017

Viernes 3 de Febrero

Náufrago en la Luna - Hae-jun Lee - Corea del Sur - 2009.


Tras un fallido intento de suicidio en el río Han, un ejecutivo termina en una isla desierta ubicada en medio de la ciudad. Una joven, recluida en su habitación por años, lo observa de lejos y encuentra en él un motivo para salir de nuevo al mundo.
A través de su filme "Náufrago en la Luna", el cineasta coreano Hae-jun Lee realiza una fantástica historia de amor y esperanza de vida, tomando como pretexto a un ejecutivo frustrado y a una joven desesperada por su aparente fealdad física. La comunicación que establecen el joven náufrago y la mujer que espía cada movimiento suyo, no es menos absurda que lo anteriormente planteado, pero El director explora esta idea con una convicción y un desparpajo tan grandes que logra que todo funcione demasiado bien. Como se puede tomar una historia absurda, imposible y alocada para transformarla en algo bello, poético y maravilloso. El guión está elaborado a la perfección, con un lenguaje onírico y realista a la vez, llevándonos a los sueños y pesadillas de sus dos protagonistas, con un desarrollo fluido y constante, con una carga de comedia y de drama perfectamente equilibrada.
En resumen: una trama inocente, delicada y deliciosa que nos invita a reflexionar sobre las relaciones humanas, la tecnología, lo que es realmente importante para nuestra vida y lo que hay bajo las máscaras que todos nos ponemos para sobrevivir en este mundo. 

martes, 24 de enero de 2017


Viernes 27 de enero: El Silencio de un Hombre (Le Samourai)
Jean-Pierre Melville - Francia 1967.


La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello (Alain Delon) es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. Entre otras cualidades, 'El silencio de un hombre' es un poema desgarrador del hombre solo. Melville otorga a su obra una puesta en escena sobria y desnuda, ajena a cualquier tipo de ornamento innecesario. Como en otros de sus trabajos, prefiere optar por una narrativa puramente visual. Y en esto es un verdadero maestro. Pocos cineastas han sabido dotar al silencio de tanta elocuencia como él.


Sabado 28 de enero: Untitled - Jonathan Parker - USA 2009.



Untitled es la historia de dos hermanos sumergidos en el mundo del arte contemporáneo: Josh es un pintor de cuadros que enfoca su trabajo hacia lo rentable. En cambio Adrian es el músico-compositor bohemio, fuertemente enemistado con la sociedad que expresa su rebelión haciendo lo que es hoy música contemporánea.
Cada uno abre su camino en el mundo según su credo, distantes uno del otro, hasta que algo inevitablemente los conecta: una mujer. Madeleine es la dueña de una galería que se dedica a hacer Exposiciones de artistas plásticos vanguardistas. Muy hábil para impresionar, y para obtener coleccionistas que inviertan en el arte moderno de su galería.
Untitled es una sátira absurda al arte moderno, cuestiona el valor del arte, los coleccionistas, hasta donde se tiene que llegar.
Parker utiliza una extravagante galería de personajes, a cual más atípico, para burlarse del arte newyorkino.



Domingo 29 de enero: Cerezos en Flor - Doris Dorrie -Alemania - 2008.


Trudi sabe que su marido Rudi sufre una enfermedad terminal. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo.
Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y seguir los consejos del médico, asi que convence a Rudi para que vayan a visitar a sus hijos y nietos a Berlín. Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están concentrados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos.
Y de repente, Trudi muere.  Rudi está desesperado y no sabe qué hacer. A través de una amiga de su hija se entera de que el amor que sentía Trudi por él, le había apartado de la vida que ella hubiese querido llevar. Así que se embarca en un último viaje que le llevará a Tokio, donde se celebra el Festival de los Cerezos en Flor, un canto a la belleza, la transitoriedad y los nuevos comienzos.

jueves, 19 de enero de 2017

Comienza Temporada 2017!!


Luego del traspié del verano pasado que me impidió realizar el cine, este verano nuevamente el cine de Santa Isabel.


Sabado 21de enero: Perfectos desconocidos 
Paolo Genovese - Italia 2016.



Siete amigos que lo son desde hace años (tres parejas y un soltero) se reencuentran en una cena en la que deciden jugar a un juego extraño y arriesgado: ponen sus smartphone sobre la mesa y al grito de “no tenemos nada que ocultar”, deciden compartir los mensajes y las llamadas que cada uno de ellos reciba durante la noche, en una especie de ruleta rusa a golpe de SMS y tonos de llamada.
Comedia italiana que plantea un juego tan simple como ingenioso. Una situación que le permite al guión abrir caminos llenos de posibilidades, mientras el espectador es invitado a vivir esa tensión en la mesa, casi de thriller. Un guión brillante, lleno de matices y diálogos cargados de segundas lecturas. Una película teatral con actores muy curtidos en la comedia, que saben jugar creando complicidades y dando el ritmo que merece la propuesta.



Domingo 22 de enero: La frontera del Alba - Philippe Garrel - Francia 2008.


Personalísimo film, como toda la obra de Philippe Garrel. Filmada en negro y blanco, como dice su director, es una oscura película de amor. Un joven fotógrafo se enamorará de una actriz a la que va a retratar, ella le dejará claro que le ama pero que está casada. La chica acaba ingresada en una institución psiquiátrica, y al poco tiempo muere. Un año después, François ha reiniciado su vida amorosa con otra chica, la frágil Ève. La chica queda embarazada del chico y la pareja planea, con el consentimiento de la familia de ella, una boda. François empezará a contemplar aparentes reapariciones de la muerta Carole, en las que le llama a reunirse con ella. Un film complejo, radical y visceral, para buscadores de rarezas y de películas independientes y para los que añoren a cineastas con capacidad de riesgo y se dispongan a asumirlo junto a ellos. La pureza del cine de Garrel, su simplicidad perversa, no exenta de sentido del humor que surge cuando los personajes contradicen sus propias palabras, confieren a su nueva película la altura de una obra primitiva, de un melodrama sobrenatural lleno de los silencios y de la simplicidad de la poesía.


Viernes 27 de enero: El Silencio de un Hombre (Le Samourai)
Jean-Pierre Melville - Francia 1967.


La historia de un hermético y frío asesino a sueldo. Jeff Costello (Alain Delon) es un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y al que nunca han atrapado. Sin embargo una noche, tras liquidar al dueño de un club nocturno, queda a la vista de varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y poco a poco es acorralado, tanto por la policía como los clientes que le han traicionado. Entre otras cualidades, 'El silencio de un hombre' es un poema desgarrador del hombre solo. Melville otorga a su obra una puesta en escena sobria y desnuda, ajena a cualquier tipo de ornamento innecesario. Como en otros de sus trabajos, prefiere optar por una narrativa puramente visual. Y en esto es un verdadero maestro. Pocos cineastas han sabido dotar al silencio de tanta elocuencia como él.

viernes, 30 de enero de 2015

Ultimo Fin de semana de este verano, Viernes 30 de enero.


Viernes 30 de enero: El Havre - Aki Kaurismäki - Finlandia - 2011.




La sencilla historia que mueve esta película se centra en un antiguo escritor bohemio (Marcel) que se gana la vida a duras penas con un trabajo de limpiabotas para el que ya casi solo puede contar entre sus clientes a algún mafioso con intenciones de despistar a sus perseguidores. La esposa de este hombre está fatalmente enferma y él, que desconoce la gravedad de la dolencia, conoce a Idrissa, un joven inmigrante africano perseguido por la policía que pretende repatriarlo. Marcel sentirá la obligación de protegerle. El director elige como sus seres preferidos a personas con poca suerte. A pesar de o precisamente por ello, opta por el optimismo y la alegría 
y busca la parte buena de la vida incluso en momentos o lugares en los que parece imposible hallarla. Con sencillez pasmosa, como pasando de todo, actitud que lo caracteriza por completo, el director compone cuadros casi pictóricos al situar la cámara ante sus personajes y los coloridos fondos. Kaurismäki es un guionista de pocos diálogos, pero muy acertados y es en las pausas y miradas donde se adivina casi todo lo que necesitamos saber. Una excepcional película sobre la solidaridad, con un humor absurdo.



Sábado 31 de enero- Munha Bai encuentra a Gandhi - Rajkumar Irani- India 2006.



Un alocado gángster conocido como Munna Bhai se enamora de la conductora de un programa de radio llamada Jahnvi. Munha finge que es un profesor universitario para conquistarla, y el fantasma de Gandhi se le aparece y le enseña su filosofía. 
Munha se convierte así en un predicador de la doctrina del Mahatma, ayudando a las personas con sus problemas, y la película recupera y festeja al hombre que está considerado el padre de la nación India. Como toda comedia de Bollywood, mezcla géneros: acción, comedia, drama y musical con un gran despliegue visual.
Suceso absoluto de público y crítica, causó un fuerte impacto en la sociedad india, restituyendo valores de gandhi y ocasionando una nueva ola de Gandhigiri. Entrega un mensaje creíble de la paz, sin olvidar nunca de ser un entretenimiento magnífico.

Y esto es donde esta película supera límites convencionales. Entretiene, pero también hace anhelar un mundo mejor.


Domingo 1o de febrero: Extraños en el Paraíso - Jim Jarmusch - USA 1984.




Eva, una joven húngara, viaja Nueva York para pasar una temporada en casa de Willie, su primo. Descubre que éste lleva una existencia monótona, así como su amigo Eddie. 
Un año después, ambos deciden  ir a buscarla hasta la ciudad donde reside, Cleveland, y llevársela de vacaciones a Florida
Aparte del comportamiento de los personajes, la película carece de argumento alguno sin que ello importe. Poco a poco, crece un sentimiento de melancolía y, finalmente, 
se acaba encontrando belleza en la vida de unos personajes marcados por la nada. 
La observación de la manera de vestir de los personajes o de su actitud relajada acaba siendo un misterioso placer. Extraños en el paraíso es puramente humana y se muestra la vida como se puede pensar que es en determinados momentos: poco excitante pero, paradójicamente, bella. Una idea resumida a la perfección en el título original: Stranger than Paradise -más extraño que el paraíso-.

viernes, 23 de enero de 2015

Vienes 23 de enero


Viernes 23 de enero: Messidor - Alain Tanner - Suiza 1978



Dos chicas suizas, una estudiante de historia y la otra empleada en una tienda, se encuentran haciendo autostop. Sin nada mejor que hacer, deciden emprender viaje juntas por Suiza. Comienza una amistad, que derivará, en el momento en que se queden sin dinero, en ese que llaman "juego del espacio y el tiempo vacío", el juego antisistema, vagar, no hacer nada, rebelarse ante la tiranía de los horarios, ser improductivo. Desplazarse sin propósito. Messidor es el primer mes del verano en el calendario en tiempos de la revolución francesa. Y Jeanne y Marie realizan un acto revolucionario, su desplazamiento por las carreteras del país se convierte en un movimiento a contracorriente.  Se lanzan en picado a una aventura sin más objetivo que el despojarse de la responsabilidad de tomar parte en la artificialidad de un mundo irritantemente aséptico. Riley Scott versiona esta messidor en su Thelma y Louise (1991), menos profunda, menos realista y crítica y más espectáculo.


Sábado 24 de enero- L'Uomo in Piu - Paolo Sorrentino - Italia 2001.



Nápoles, años 80. Época de bonanza en la Italia del éxito fácil. Dos hombres comparten el mismo nombre, la misma fecha de nacimiento: uno es futbolista, el otro cantante. 
Logran conocer el éxito y luego sus destinos se cruzan por azar en tiempos de decadencia para ambos. Un film ambicioso y rabiosamente sincero, que atrapa.  Capta el interés del espectador cuando éste se da cuenta del puzle creado por Sorrentino acerca de la vida, del éxito y el fracaso. Extraordinaria, genial es la labor interpretativa de Toni Servillo, que canta sus propias canciones, y meritoria la de su alma gemela, Andrea Renzi, que habla con sus silencios y su mirada de impotencia, los dos, encarnando esos anti-heróes con los que es fácil conectar.


Domingo 24 de enero: El Rey está vivo - Kristian Levring - Dinamarca/USA 2000.




Un autobús con un grupo de 11 turistas se pierde por el desierto africano y acaba parado en medio de la nada. Se encuentran en un pueblo fantasma en el que solo vive un hombre. Sus recursos son cada vez menos y los conocimientos sobre supervivencia muy básicos. Cada día que pasa pierden la esperanza de ser rescatados con éxito y las tensiones y los miedos afloran causando conflictos. El grupo se subdivide y se crean las alianzas temporales, que no respetan los lazos anteriores ya preestablecidos, ni de matrimonio ni de parentesco. Las compulsiones primarias, necesidades psicológicas, rencores, ambiciones y viejas deudas sobrepasan poco a poco la necesidad grupal de sobrevivencia y terminan por imponerse en el conflicto que proyecta la película. Para mantener una cierta unión dentro del grupo uno de ellos propone que se haga un montaje del Rey Lear, de Shakespeare. Poco a poco la línea que divide el montaje de la obra con lo que ocurre en la realidad del aislamiento se desdibuja. Los personajes toman características de su papel en la obra en la vida diaria, mientras que en los ensayos imprimen su propia personalidad al papel que tienen asignado. Kristian Levring logra una película dura, fuerte, que expone distintos recovecos del alma humana, busca la descomposición de la naturaleza humana y de las relaciones sociales en sus fibras más íntimas, para desnudar a sus personajes y dejarlos expuestos a sí mismos. Esta película es la cuarta del movimiento DOGMA.

jueves, 15 de enero de 2015


Viernes 16 de enero: The man from Earth - USA 2007



Un hombre se va a mudar y reúne a varios de sus amigos en una especie de reunión de despedida. Hasta aquí todo normal... hasta que les revela un secreto increíble: que es un ser prehistórico que lleva vivo 14.000 años. Sus amigos se lo toman a broma, luego por un ataque de locura… hasta que empiezan a hacerle todo tipo de preguntas y el hombre responde con demasiada rapidez y convicción. ¿Será verdad o es todo un gran cuento? 
Una historia de ciencia ficción donde no hay efectos especiales, donde no hay acción ni “mano” de computadoras, sólo ocho personajes dialogando en apenas un par de escenarios (el salón de la casa y la entrada de la misma). La buenísima interpretación de los actores y el genial libreto contribuye a que durante los 90 minutos, nos mantengamos pegados a la pantalla esperando la siguiente frase. 


Sábado 17 de enero- El Bueno, El Malo y el Raro - Kim Jee-Woon - Korea 2008.



En la convulsa Manchuria de los años 30, el mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos y va a enfrentar en duelo a los tres bandos, a un cazarecompesas (el bueno), un asesino a sueldo (el malo) y un inclasificable bandido (el raro). Es un colosal y divertido Western Coreano, una fiesta para los ojos que arranca con el espectacular asalto a un tren y alcanza el éxtasis en el desierto de Gobi, entre cañonazos y galope de caballos. Combina de manera honesta y ágil la acción, la aventura y la comedia. El hecho de que las escenas de acción sean 100% reales, sin efectos de ningún tipo es definitivo para que el público vibre con ellas. La película consigue captar la tensión, presiones y nerviosismo de los actores, y eso resulta esencial para expresar las emociones de los personajes. Con energía, una gran imagen visual y un tono ligero pero violento, esta película es un torrente de acción sin límites presentado de la mejor forma posible y lleno de guiños a sus influencias cinematográficas. Una fotografía preciosa y cuidada, aunque esta sea una cinta de aventuras. Las escenas de acción son frenéticas, hilarantes, sorprendentes y, sobretodo, artesanales. 


Domingo 18 de enero: El Globo Blanco- Jafar Panahi - Irán 1995.


El primer día de la primavera, se celebra en Irán el Año Nuevo. Razieh, una niña de ocho años, sueña con conseguir el tradicional pez dorado de esas fiestas. Con la ayuda de su hermano Ali, convence a su madre de que le de dinero para comprarlo. Pero el camino hasta la tienda donde venden peces dorados es muy largo y está lleno de peligros. Razieh, sola y desamparada, vive toda clase de peripecias antes de conseguir lo que quiere. Partiendo de una sencilla historia, logra suscitar profundas reflexiones sobre diferentes aspectos del mundo infantil, pero también sobre los adultos y su relación con aquellos. En un sistema que impide hacer películas sobre violencia, sexo y política, los iraníes han perfeccionado estas historias de niños, aparentemente pequeñas, que les permiten hablar de temas universales: el paso del tiempo, el corazón puesto en el deseo, la solidaridad, la realidad social. Panahi lo hace con absoluta claridad.


jueves, 1 de enero de 2015

Comienza Temporada 2015!


Viernes 9 de enero: Caro Diario - Nanni Moretti - Italia - 1993.




Film de Nanni Moretti protagonizado por él mismo e interpretando su propio personaje.
Parcialmente autobiográfica, recoge las vivencias sus a través de tres episodios, «En mi vespa», «Islas» y «Médicos», en tono de comedia y con un estilo próximo al documental.
La película deja en el espectador una sensación de libertad, de sinceridad, de cine vivo y sin ataduras que sabe contarnos aspectos íntimos (y al tiempo universales) del ser humano. Nanni Moretti distorsiona y deforma con su ironía, su crítica o su humor el mundo que le rodea. Moretti es capaz de transformar secuencias anodinas y sin demasiado interés en deliciosas escenas gracias a la música, al ritmo que les imprime, y, sobre todo, 
a su capacidad para mostrarnos lo cotidiano desde una perspectiva personal y fresca envidiable.



Sábado 10 de enero- Intocables- Nakache/Toledano - Francia 2011.



Tras un accidente y quedar parapléjico, Philippe, un rico aristócrata, contrata a Driss como asistente y cuidador. Es un joven procedente de un barrio de viviendas públicas que ha salido recientemente de prisión. Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace… ¡intocables! Las dos interpretaciones protagonistas son notables y la buena relación entre ellos es un éxito, cuyo resultado queda demostrado en la pantalla. “Intocable” trata de mostrarnos que todos tenemos una oportunidad de ser mejores y de superar nuestros miedos. Nos muestra que los demás pueden ayudarnos aun debido a las diferencias que nos separan de ellos. En una época desengañada, “Intocable” vende esperanza, buen humor y fe en el ser humano. Un film para no dejar de ir a ver y verse, recordar que la vida es una sola y que nos pasa por encima si no la sabemos aprovechar. 


Domingo 11 de enero: Noche de estreno (Opening Night)- John Cassavetes - USA - 1977.



Gena Rowlands es en la ficción Myrtle Gordon, una famosa actriz alcoholizada y que no puede aceptar la pérdida de la juventud, incapaz de separar su propia vida de la del personaje al que interpreta, y menos aún tras la muerte de una joven admiradora. La cámara de Cassavetes la persigue, la abraza, se pega a su mirada y a su piel consciente de lo que la actriz puede darle, como si quisiera unir para siempre a Myrtle con Gena, haciéndolas inseparables, un solo personaje y una sola actriz, mientras nos muestra los entretelones del teatro, la otra cara oculta tras el telón.
Noche de Estreno es tanto por su contenido como por sus circunstancias de producción una loa a la autenticidad y ser uno mismo, porque según él es de ahí de donde emerge el verdadero arte. Una película de fuertes emociones sobre el teatro, el envejecimiento y la vida.


jueves, 23 de enero de 2014



Viernes 24 de enero: Las Consecuencias del Amor - Paolo Sorrentino - Italia - 2004.




Titta Di Girolamo es un hombre de casi cincuenta años que lleva ocho viviendo en un hotel suizo, sin tener nada que hacer. Titta observa la vida ante él, sin expresar ningún sentimiento ni emoción. No tiene a nadie. Está solo. Es un hombre perdido a causa de la contemplación de algo escondido, pero ¿qué es?. Las concecuencias del amor es una película, extraña, original, magnetizadora, con un tratamiento de la imagen que bebe de los clásicos del cine negro, con una combinación musical chocante, que a veces no calza demasiado bien con las imágenes que se muestran, y un efectivo montaje, que trastoca la temporalidad del film,  con continuos saltos atrás y adelante, que dan lugar a una película interesante y evocadora. Una historia de amor, de desamor, de encuentros no consumados, de desencuentros repetidos, de angustia vital y de fuerza mortal. Un grito ante una sociedad sin valores, un rechazo al aislamiento, un canto a la esperanza. Excepcional labor de Toni Servillo interpretando a Titta, puesta en escena original e intrigante de Sorrentino.



Sábado 25 de enero - Los Lunes al Sol - Fernando León de Aranoa - España 2002.


El film empieza con imágenes documentales en una revuelta sindical para seguir con el trascurso de la vida en Vigo de unos parados cuarentones encabezados por Bardem (Santa), un personaje burlón, sincero, compañero, sindicalista y que en la más real de las crudezas te hace reír a carcajadas, apoyado por un también espléndido Luis Tosar (Jose) con cara de parado que al igual que Santa ya desistió en su empeño de un trabajo digno y ahora es su mujer Ana, la que lleva dinero a casa y la que un día puede que desaparezca. Es Los lunes al sol una película irónica, desesperada, amarga. Pero está también llena de gracia. La brillante escritura de sus diálogos enciende una risa que proviene de las tripas vacías de la historia; la paradoja triste de sus situaciones acaba por desdoblarse con frecuencia en una comicidad devastadora; la peripecia patética de sus héroes los mantiene de pie (parados) sobre el tabique estrecho aunque inquebrantable de su dignidad. Los lunes al sol ofrece el mismo diagnóstico y las mismas conclusiones: flaquea la esperanza, pero seguimos dignos, juntos y dignos. Y, mientras más juntos, más dignos. Toda una lección de cine, de vida, de la realidad que nos rodea y que, por desgracia, muchas veces olvidamos o no queremos ver.


Domingo 26 de enero: Ciudad Cero (Gorod Zero)- Karen Shakhazarov - URSS - 1989.



Un hombre baja de un tren procedente de Moscú, en la estación de una pequeña ciudad para un asunto de trabajo. Pronto empieza a darse cuenta de el extraño comportamiento de los habitantes, parece como si todos se hubieran puesto de acuerdo para que nuestro protagonista pase las horas mas locas, absurdas y delirantes de toda su vida. Ciudad cero es una película difícil de clasificar. Reúne elementos de comedia, de drama, de thriller, de cine de fantasía… Quizá se  podría catalogar como comedia negra, porque en muchas ocasiones consigue dibujar una sonrisa pese a lo absurdo y dramático de las situaciones por las que ha de pasar el malaventurado Varakin. Aborda el papel de un individuo abrumado por un sistema absurdo capaz de ahogar al más pintado, complicarle la existencia y quitarle el sabor de vivir. Película muy surrealista, poco a poco se convierte de una curiosa espiral kafkiana en un absurdo inquietante, con una trama muy creativa. Ésta es una de esas películas  que pusieron a prueba la relativa libertad cultural de la perestroika, tanto en su estilo como en su contenido, y es realmente original.



miércoles, 15 de enero de 2014

Viernes 17 de enero - En un mundo mejor - Susanne Bier - Dinamarca 2010.



Anton es un médico que tiene dos vidas. Una transcurre en una pequeña ciudad danesa, con su familia. La otra viene dada por su trabajo en un campo de refugiados en África. Los paralelismos entre esos dos mundos se hacen evidentes: en ambos se enfrenta a la venganza y el perdón, en ambos se presentan los mismos problemas bajo formas diferentes. En Dinamarca, Anton y su esposa Marianne están pensando en divorciarse. El hijo mayor de ellos, Elias, sufre de acoso escolar hasta que Christian, un niño recién llegado desde Londres, le defiende y le ayuda. En un mundo mejor nos habla de dos familias desestructuradas en donde dos niños de 10años viven su peculiar aprendizaje de los valores de la vida. Dos entornos geográficos en donde la violencia es patente, una película que destila violencia en cada fotograma con la gran destreza de que casi nunca es una violencia explícita.  Una historia de amistad, de venganza (que es su título original en danés)  y de heridas abiertas que intenta mostrar si realmente vivimos en un mundo mejor. Estamos, en suma, ante una cinta de enorme interés: sensible, dura, hermosa, profunda, insertable claramente en la mejor tradición de un cine europeo de reflexión. Cómo la vida misma, en la crudeza hay momentos para la belleza. Ésta no sólo se muestra en el plano narrativo también en la realización.

Sábado 18 de enero -Sólo se vive una vez-Zoya Akhtar- India 2011.



Tres amigos, Arjun, Imraan y Kabir, hacen la promesa en su juventud de realizar un viaje por España para probar un deporte extremo de su elección. A pesar que sus años de instituto acabaron, y ya no están tanto en contacto, deciden realizar este viaje como la despedida de soltero de Kabir. Este viaje, cambia las vidas de los tres, ya que no es un simple viaje de placer, es algo más, es un viaje al alma de estos personajes, un poeta frustrado en busca de su padre, un empresario a punto de casarse con la mujer que no esta convencido de amar, y un frio broker desencantado del amor. Como es habitual en el cine Bollywood de alto presupuesto, nos encontramos con un apartado técnico impecable, la dirección de Zoya Akhtar es excelente, aunque cabria destacar la exquisita fotografía del español Carlos Catalán. Los personajes son reales y cercanos, que superan y dominan sus miedos. un guión muy cuidado y diálogos exquisitos, que la hace diferente de las habituales "road movies festivas", quizá incluso hasta el punto de acercarla a otro tipo de publico, más sensible y más adulto.



Domingo 19 de enero: Fantasía - Walt Disney - 1940.



La revolucionaria Fantasía, es una película experimental sin diálogos (salvo el director de orquesta y Mickey Mouse). Su objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica. Contiene ocho piezas musicales, tocadas la mayoría por la orquesta de Filadelfia, bajo la dirección de Leopold Stokowski que componen las siete secuencias musicales. Para muchos autores y críticos es una obra de arte de un género nuevo, un puente entre las artes y una «forma de presentar el arte» (un nuevo medio de comunicación). Además fue la primera película de cine grabada en sonido estereo. Nos presenta la mejor combinación hecha de música clásica y animación. Con escenas surrealistas detalladamente sincronizadas con música de grandes como Bach, Beethoven o Dukas. El film está repleto de imágenes oníricas, surrealistas, divertidas, oscuras o psicodélicas. "Fantasía" propone abstraerse de todo y dejarse llevar por los impulsos básicos de la imaginación y la creatividad que puede inspirarnos una melodía clásica... y que de ella pueden resultar formas animadas.Película imprescindible, para todos, y para descubrir o redescubrir.